Paisajes Viajados

nueva ubicación

2008-11-08T18:36:00.007+01:00

Dejo de publicar en este blog para pasar a hacerlo como uno de los contenidos de la página

www.paisajesviajados.com

Tienes el link en la columna de la derecha de esta página

Como despedida un óleo de la sierra de Chía

Un dibujo

2008-10-19T19:42:00.004+02:00

Una cena con cuentista de pro y apellido cinematográfico, Almodóvar, todo un clásico como fue definido por la presentadora de no menos pro, sirvió para recuperar este dibujo de 1991. Bueno para recuperar la imagen ya que el dibujo, al parecer, se lo cedí en una clase de Magisterio a Elena que lo tiene en su casa, y enmarcado!... no como algún otro colega que in situ y en tiempo real, amos on line, ha doblado en cuatro el folio en el que le había dibujado algo que pensaba podía interesarle...

El tema del dibujo, con su martillo y su campana, me lleva a esos momentos en los que daba la clase de plástica en un pasillo bautizado eufónicamente como taller de manualizaciones. Lo que no le restaba un ápice de su condición de lugar de paso.

Ayer participé en un jurado de escultura que dejó el premio desierto. En el fragor de la prolongada conversación previa a la toma de una decisión tan difícil como escasamente comprensible para la mayoría de implicados, hubo alguien que me recordó que mis dibujos y pinturas podían no ser apreciados por alguien que los tuviera que juzgar. Lo tengo claro hace bastantes años... pero los negativos dan cierta credibilidad a los comentarios positivos. Especialmente a los de la familia y los amigos...

El fin de semana colorista. Primero en Boltaña, en el homenaje a don Antonio Pla. Luego en Plan, donde la altura había vestido de otoño las laderas que rodean al pueblo.

Torres aragonesas

2008-10-15T06:34:00.005+02:00

11. Torre de Lárrede

24 x 16 cm. Tinta china/papel.

La iglesia de Lárrede está considerada como la cabecera de una serie de iglesias levantadas, en torno a Sabiñánigo, en el período prerrománico. Según Durán Gudiol, se trata de edificaciones que pueden ser vinculadas al estilo mozárabe. Pequeños arcos de herradura sobre columnas cilíndricas, enmarcados en alfiz, como los de la torre de Lárrede, son el signo externo más evidente para el investigador desaparecido hace unos años. Para otros se trata de edificios prerrománicos. Además de la iglesia, Lárrede ofrece al viajero uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura popular altoaragonesa.

Cómo llegar: Todas las iglesias de Serrablo se encuentran perfectamente señalizadas, partiendo de Sabiñánigo, por la carretera que se desarrolla en la margen izquierda del río Gállego.

Un Pilar diferente

2008-10-13T12:40:00.010+02:00

Un día del Pilar diferente y playero, con amenaza de lluvia que finalmente no llegó, y celebración familiar y retrasada de cumpleaños de los que todavía se pueden celebrar. Algún comensal poco habitual y circunspecto al fondo. El grupo de pequeños, que habían comido previamente (esos que hacen que el ruido de los aviones en maniobra de descenso al cercano aeropuerto del Prat se quede en un rumor) se representa aquí con el menor de los mismos, Alex, y su patín, próximo al agotamiento... El paseo sin los agobios del verano, pero agradable de temperatura. El mar, hermoso, como de costumbre.

Exposición micológica en Binéfar

2008-10-13T12:32:00.008+02:00

Se quejan, a veces supongo que con razón, del escaso eco de sus actividades en los medios de comunicación aragoneses. El grupo micológico de Binéfar lleva algunos años preparando una exposición, en torno al Pilar. La del presente cuenta con no menos de doscientas clases de setas (y no es la más abundante de las ediciones) y con dibujos, no muchos menos, realizados por los niños en torno al tema. La condición de vecindad de fin de semana me ha llevado a visitarla y me ha sorprendido igual el mundo de las setas, que desconozco, como tantas otras cosas, cuanto la cantidad y calidad de los dibujos presentados al concurso. También me ha gustado el sistema de exposición que pienso utilizar más de una vez.
La exposición tiene un tono evidentemente científico, con la catalogación de todas y cada una de las especies, al que se añade una parte de divulgación considerable. Cuenta incluso con la variedad autóctona el allium binefarensis que demuestra que la ciencia no tiene por qué estar reñido con el buen humor...

Verdes

2008-10-08T07:31:00.003+02:00

Retomamos ayer las reuniones de los grados de maestro. Habrá que buscar de nuevo sistemas para conservar la tranquilidad por encima de todo. Los verdes de esta pieza de 30 x 100 cm espero que ayuden.

la nueva batalla de Alcoraz

2008-10-07T10:57:00.004+02:00

La única representación de la Batalla de Alcoraz, obra de Martín Coronas Pueyo, pintor jesuita oscense que trabajó sobre todo el el primer cuarto del siglo XX, cuelga en el Ayuntamiento afrontado al famoso La campana de Huesca de Casado del Alisal. Es un cuadro de sus primeros años, cuando tenía problemas evidentes por la carencia de aprendizaje reglado, como dicen ahora los entendidos.

En los nuevos tiempos se lleva a cabo otra batalla en los llanos de Alcoraz. Es de signo diferente a la acontecida hace unos cuantos siglos, pero no menos intensa. Solo hace falta ver la grada de general en un momento de descanso. No es el campnou. Es el Alcoraz. No sé si cabremos cuando venga el Zaragoza...

Agua va

2008-10-04T10:42:00.010+02:00

Jardín de la Alhambra. Óleo sobre tela. 1995

Cuando se acercan los cuarenta años de mi primera exposición, he de reconocer que no he sido dado a representar el agua. Solo de vez en cuando, en dibujos, acuarelas y óleos ha aparecido el líquido elemento. Pero ello no me ha impedido reflexionar en ocasiones sobre el tema que ha protagonizado la celebración ferial del segundo centenario de los Sitios de Zaragoza.

El asunto da, en efecto, para mucho y, expos aparte, hay quien lo utiliza como arma arrojadiza. Este año he tenido que acudir en varias ocasiones al Mediterráneo de mi juventud y he visto colgados en algunas fachadas mensajes contundentes. Agua para todos, por ejemplo en las balconadas de algunos ayuntamientos murcianos. ¿Quien puede no estar de acuerdo con ese principio?. Todos tenemos igual derecho al agua, (aunque me gusta más la mirada de Rigoberta Menhú cuando afirma que nosotros pertenecemos a la naturaleza y no viceversa, lo que traducido vendría a ser que somos nosotros los que pertenecemos al agua y no viceversa).

Paseando la playa de Calpe, no hace demasiados días, recordaba el espacio en el que, hace algo más de veinte años, levantaba castillos de arena para dos niños ante una hilera de casitas bajas afrontadas al mar y protegidas por el peñón. Solía dejar constancia gráfica del asunto cuando las fotos eran todavía de papel.

La mayor parte de aquellas construcciones se ha transformado en bloques de no menos de veinte alturas. Solo un par han sabido resistir la especulación y permanecen.

Claro que hace falta más agua. Pero ¿haría falta si no se hubiera cometido semejante salvajada urbanística?.

Quizás quienes diseñan las ciudades deberían dejarlas crecer solo hasta el punto en que no necesitasen saquear los recursos naturales de otros, por ejemplo el agua.

Que, insisto, no ha sido tema habitual en mi pintura pero cuenta con algunos ejemplos que traigo al blog. De hecho uno de los primeros óleos que tracé cuando cursaba segundo de Magisterio, en Sentmenat, cuando no tenía claro qué iba a hacer con mi vida, cuenta con un primer término de agua que, me temo, no era sino un charco algo magnificado para la ocasión...

Escuela de Magisterio San Juan Bosco. Sentmenat (Barcelona). Óleo sobre tela. 1964

Árboles. Acuarela sobre papel. 1988

Parque de Huesca. Óleo sobre tela. 1992

Pantano de Barasona desde la ermita de Castro. Acuarela sobre papel. 2000

Ilustrar a Sender

2008-10-03T17:46:00.003+02:00

Hace ya algún tiempo que se me hizo el encargo, pero no había encontrado el momento para comenzar. Ilustrar algunos relatos de Ramón j, Sender para niños es un reto importante, especialmente si se considera que, en la colección para la que se me ha pedido el trabajo, han publicado algunos de los mejores ilustradores de literatura infantil de la redolada.

Pero como siempre me ha gustado proponerme metas para las que no me consideraba preparado, esta no me coge de nuevo. De momento he comenzado con cierto ímpetu y ya voy por la diecitantas. Estas son dos de las primeras. Un interior y un paisaje.

En todos los interiores voy a intentar que aparezca una ventana hacia el paisaje. Me parece, después de leer los textos, que el escritor, al menos en ese momento, se encontraba mucho mejor en la cima del Salto de Roldán que en la redacción del periódico con el que colaboraba.

Algunos de los relatos que ha seleccionado José Domingo Dueñas, tienen como escenario el Pirineo. A mí siempre me ha gustado más pintar el paisaje de la Hoya, o del Somontano y no me he encontrado demasiado a gusto atacando temas de alta montaña, como no haya sido paisajes urbanos. Pero es lo que hay. Ahora mismo estoy dibujando un dolmen de Tella que, en condiciones normales, nunca hubiera formado parte de mi imaginario como pintor.

de pie, frente al mar.

2008-09-29T23:05:00.006+02:00

Me llaman la atención, de pie frente al mar, las sillas de los socorristas. Especialmente cuando el tiempo impide cualquier necesidad de socorro, por ser la hora avanzada, o por haber elegido unos días perversos para acercarse al mar.

Otra vez Teruel

2008-09-11T08:20:00.003+02:00

La vuelta a Aragón que practico los junios y los septiembres desde hace algún tiempo, suele comenzar en Teruel donde duermo. Seguir a media mañana en Alcañiz; al mediodía en Zaragoza y terminar en Huesca. Esta ha sido la primera vez que he invertido el recorrido y he comenzado en Huesca, he seguido a mediodía en Zaragoza, he sacrificado la siesta en Alcañiz y he terminado, rendido, en Teruel. No entiendo por qué la sensación de cansancio era mucho mayor ayer por la noche en Teruel que normalmente en Huesca, dado que el número de kilómetros es exactamente el mismo (bueno quizás algunas docenas más, por los garbeos que me pegué por las circunvalaciones, antes de conseguir meterme en la primera calle... aunque esto no lo reconoceré nunca en público...). Me cogió algo de lluvia por la hermosa carretera del Maestrazgo y llovía en Teruel cuando llegué.

El paisaje, viajado al revés, me resultó doblemente atractivo

Me comenta José, el decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, que Teruel es más bien seca. Tendré que venir más a menudo ya que el porcentaje de días de lluvia sobre el total de los que he venido creo que es bastante alto, lo que me lleva a pensar que igual la lluvia se la traigo yo...

Aparte el agua, querría dejar constancia del vino que tomamos en la cena (excepción necesaria en el proceso que he iniciado para volver a un peso razonable). Era un vino de aquí que, como desconocedor que soy de la cosa de los vinos, me limitaré a definir como muy bueno. Me recordó alguno de los de las bodegas de Estadilla, en las que entro últimamente en viaje hacia san Esteban de Litera. Las muchas variedades que lo componen le prestan un aroma y un sabor que me pareció muy completo. Creo que se llama Ventus.

El atardecer borrascoso, desde el Óvalo.

Torres aragonesas

2008-09-07T12:15:00.005+02:00

10. Torre de santa María de Ejea

24 x 16 cm. Tinta china/papel.

La construcción de la iglesia de Santa María de la Corona fue ordenada por Alfonso I. Su consagración en el año 1170 la realizó el arzobispo de Zaragoza don Pedro de Torroja y Villa Beltrán. Cuenta con una portada románica y otra del período neoclásico en la que destacan una imagen de la Virgen y los antiguos escudos de la villa, además de un espacio exterior para enterramiento de niños conocido como el cementerio limbo. La torre, que combina piedra y ladrillo, es de planta cuadrada en sus primeros cuerpos para pasar a octogonal en el cuerpo de campanas, que se cubre con una sencilla cúpula.

Cómo llegar: Desde Ayerbe, por la A-124, llegamos a Ardisa, en este núcleo tomamos la A-125 hasta Ejea. Podemos iniciar, de igual modo, el recorrido desde Esquedas.

El abejonejo

2008-09-06T11:21:00.004+02:00

Fue un recurso de última hora para despedir el curso de pintura en San Esteban. El abejonejo procede de una campaña publicitaria para solucionar las picadas de insectos, sean del formato que sean. Andaba por la rebotica, en folletos y facturas y me gustó desde el primer momento. Lo photosofhé de inmediato y lo adecué para despedida del curso.

Los niños disfrutaron lo suyo. A ver si en unos días puedo traer al blog alguno de los resultados.

Lula

2008-09-02T21:02:00.006+02:00

Entre estos dos grupos de imágenes han transcurrido exactamente tres meses. Las primeras están tomadas el 30 de mayo. El segundo grupo, el 3o de agosto. El cambio es considerable. Pero sin habernos visto en este tiempo, daba la sensación de que la boxer nos hubiera estado viendo cada día. Es curioso cómo retienen estos bichos. Pese a su tamaño que ya comienza a ser considerable y su aspecto fiero, sigue siendo una cría que solo piensa en jugar. Lo que pasa es que, a veces, el exceso de cariño y de ganas de enredar, puede llegar a asustar...

marionetas

2008-08-27T18:52:00.005+02:00

Las clases en San Esteban han dado también para considerar procedimientos sencillos para la construcción de marionetas. Comenzando por algo tan fácil como un trozo de cartón recortado, con dos agujeros para que el niño introduzca dos dedos y haga andar al personaje.

Así de satisfechos se quedaron de su trabajo los que no habían ido a la Expo de Zaragoza, viendo el resultado de su pintura en las marionetas.

Mario, a lo suyo, pintando una noria.

Torres aragonesas

2008-08-25T20:41:00.003+02:00

9. Calatayud. Torres de la puerta de Terrer

24 x 15 cm. Tintas/papel.

Las antiguas ciudades aragonesas solían estar rodeadas de murallas en las que las puertas gozaban, en ocasiones, de un cuidado tratamiento arquitectónico. Los conventos, por su parte, formaron hasta el momento de la desamortización de Mendizábal una muralla en torno a algunas de las ciudades monumentales. Tal ocurre en Calatayud, ciudad de la que la puerta de Terrer, con sus dos torres gemelas, nos habla de momentos de esplendor renacentista de un núcleo urbano que fue largo tiempo cabeza de comunidad e incluso ocupó la capitalidad provincial durante dos años.

Cómo llegar: Calatayud se encuentra sobre la autovía de Madrid, antigua N-II.

Clases de pintura

2008-08-25T18:39:00.005+02:00

La actividad de mancebo de botica todo terreno, que es la principal de las que me han correspondido el mes de agosto, deja tiempo para otras cosas. Hacía mucho tiempo que no daba clases de pintura. Se ve que el intento fallido del pasado curso, cuando pretendía impartir un curso de pintura en el Palacio de Villahermosa me dejó con ganas. Este mes me he podido resarcir en la piscina de mi pueblo de adopción. Bastó insinuar la posibilidad para que la asociación de padres (de madres, mayormente) se pusiera manos a la obra. Como puede verse por las fotos no me ha faltado clientela. El grupo de los pequeños ha sido más variable, pero nunca ha bajado de diez, entre los que seis han sido permanentes. El grupo de los mayores, hasta trece años, ha sido más estable y con ellos he podido plantear incluso la realización de un mural que ya se publicó en este blog. les he dado algunos conceptos, pocos, sobre el color y han trabajado, creo, a gusto. Ya no me acordaba de que lo cansado que resulta esto de dar clase a la gente menuda. Pero me lo he pasado de miedo. Aquí están en plena faena.

Berbegal

2008-08-17T18:03:00.004+02:00

Desde la huerta de Luis, en Peralta de Alocofea, contemplo, avanzada la primavera, un inmenso trigal sobre el que flota, a lo lejos, Berbegal. Me da la posibilidad de trabajar sobre los verdes y no me lo pienso dos veces: tengo motivo para la siguiente pieza de uno por cuatro metros que coloco en los tres caballetes, como de costumbre, bastante avanzado el verano.

Cuando he pillado, por fin, un fin de semana y le he podio meter mano a la tela. De momento ha quedado así.

La parroquial de San Esteban de Litera

2008-08-15T13:23:00.010+02:00

Hay muchas cosas que me han sorprendido en el pueblo que se ha convertido en mi segunda casa. La ubicación del conjunto urbano, que lo muestra como envuelto en un caparazón de riscos. Dibujé el pasado año y he dibujado algo menos este año, un entramado que haría las delicias de los auténticos arquitectos, no demasiados, por las posibilidades de salirse de la fabricación industrial de colmenas humanas, ahora en recesión.

Y me sorprendió, sobre todo, la parroquial. Las proporciones interiores, inmensas para el censo actual del pueblo. No cabe duda de que San Esteban de Litera debió tener momentos de esplendor, que todavía no he podido detenerme a estudiar. Son deberes para cuando deje de una vez cuestiones administrativas, dentro de unos meses.

El conjunto se podría definir como proporcionadamente hermoso en su volumen interno, protegido por un exterior no demasiado brillante. Un exterior sobrio como correspondería al barroco aragonés. El interior aparece ante el espectador como una historia de mezclas que han compuesto un coctel atractivo, del que hoy traigo algunas imágenes. Se aprecia su majestuosidad, tanto como lo necesario de una intervención general sobre el edificio. No sé si hay suficientes votos aquí como para que se acometa en serio una restauración merecida por el edificio.

Nave del evangelio

Nave central

Nave de la epístola

Bóveda de la Nave central

El coro, sobre la puerta de entrada

La necesidad de intervención se hace patente en estas dos últimas fotografías, y en algunas de las anteriores...

San Esteban

2008-08-14T12:44:00.005+02:00

Las clases con los pequeños han producido un mural para las fiestas de san Esteban. La torre aparece por la izquierda con su cara de sorpresa, se asoma a las fiestas en la imagen segunda, disfruta de las fiestas en la tercera, y se va lamentando el final de las mismas. La parte baja cuenta con las firmas del total de los artistas participantes... y de otros que tenían cosas importantes que hacer ayer por la tarde...

Rubén, Iván, Pablo, Melisa, Selena, María, Francisco, Miguel, Quim, Raúl, Claudia, Roger, Adri, Martí... han ido viniendo de ocho a nueve a clase de pintura, en las piscinas.

Fiestas de San Esteban

2008-08-14T11:57:00.002+02:00

Así ha quedado el escaparate de la farmacia. A ver si le hago una foto al muralillo que hemos pintado en clase con el grupo de los mayores y la traigo un día de estos. Que el caballete te obligue a dividir el espacio por la mitad más que un inconveniente ha sido una ayuda a la hora del transporte.

Parrilla de oro

2008-08-13T13:58:00.005+02:00

Uno de los trabajos largos de Pepe Escriche,

(además de su trabajo como munícipe, el festival de cine, las peñas y otros)

giró en torno a la consecución de un espacio de arte contemporáneo para la ciudad

desde la colección Beulas Sarrate.

En la foto con Rafael Moneo, en la inauguración del CDAN

Por vez primera, desde que recuerdo, me he vestido de blanco en San Lorenzo. Ha sido un pequeño homenaje personal a un joven amigo desaparecido. Joven por edad y joven sobre todo de cabeza. Pepe Escriche se mereció, como mi padre, la entrega de la parrilla de oro. Pero así como Augusto (Adusto en la peculiar jerga de Pepe) la pudo disfrutar en vida, él tuvo que delegar la satisfacción en la familia.

He compuesto la foto en el fenecido rincón del jerezano en el momento previo a la lluvia de periódicos y cariños sobre las autoridades...

La foto de la procesión, del año pasado.

El que cruza, vestido de blanco por primera vez, de este.

Cambio de fiestas

2008-08-11T20:29:00.006+02:00

Sin acabar las de San Lorenzo en Huesca, hay que comenzar a preparar las de san Roque en San Esteban de Litera. He preparado un cartel en dos piezas, que es como tiene montado el escaparate la farmacia y sustituiré los carteles de san Lorenzo por esta vista que es la primera que me quedó grabada, en la primera ocasión que llegué de día a mi pueblo ocasional. La vista de las dos piezas quedaría más o menos así (con los movimientos propios del photosoph en el resultado que aquí se aporta)

El acueducto, recientemente restaurado con motivo del centenario del Canal de Aragón y Cataluña, tengo entendido, parece sujetar la torre que lo mira con una evidente admiración.

San Lorenzo

2008-08-10T23:04:00.005+02:00

San Lorenzo, como todo en esta vida, pasa. Esta mañana, en concreto, por las cuatro esquinas. Lo que venía después era de muy difícil descripción, al menos para mí, por lo que me limito a colgar las imágenes que he sacado, para variar, con el móvil.

San Lorenzo, algo lejos

2008-08-06T12:53:00.003+02:00

Ha perdido parte de su carácter farmacéutico, pero el escaparate de la farmacia de San Esteban de Litera debía adecuarse a las fiestas de la ciudad de origen de la farmacéutica. Carteles de fiestas y de toros, programas, tarjetas, y la albahaca que no puede faltar para san Lorenzo y que se encuentra igual de bien que el año pasado.

Torres aragonesas

2008-08-03T17:31:00.004+02:00

8. Torre de Santa María de Uncastillo

24 x 16 cm. Tintas/papel.

En el rico conjunto urbano de Uncastillo, la portada románica de la iglesia de Santa María la Mayor brilla con luz propia y ha sido equiparada a las mejores realizaciones del arte románico peninsular. La protege una construcción bastante posterior, la magnífica torre gótica, realizada por un artífice que con toda probabilidad procedía de Flandes. Es fábrica del siglo XV y no desmerece en absoluto de un conjunto que se completa con el magnífico claustro renacentista levantado en el siglo siguiente y abundante de decoración escultórica.

Cómo llegar: Partimos desde Ayerbe. La carretera A-1202 por Biel y Luesia nos acerca a Uncastillo.

Las piezas grandes

2008-07-29T19:18:00.003+02:00

He vuelto a colocar en los caballetes la pieza que comenzó siendo conocida como el pimiento (ten amigas para según que cosas). No acababa de hacerme el peso, y después de dos sesiones más, parece que la cosa está tomando algo más de aire. Levantar tanto la línea del horizonte me ha creado algunos problemas añadidos al formato considerable de la pieza. Pero pintar sobre pintado tiene la ventaja de que los colores nuevos se matizan con los que se han colocado en primer lugar. Es como si las manchas nuevas respiraran.

El estudio me gusta más cuando las telas que pinto enmascaran los cinco metros de estanterías del fondo.

También he seguido trabajando en la tercera pieza de cuatro por uno. La mancha inicial, contraviniendo las normas, como me advirtió Cristóbal cuando se enteró de que había manchado la tela con casi un kilo de óleo rojo, tiene mucha fuerza o al menos me lo parece.

Me gustaría conservarla lo más posible. De hecho creo que sigue protagonizando la tela, por más matices que añada.

200 entradas. 4Esquinas

2008-07-25T14:04:00.005+02:00

La entrada número 200 de este blog es para una imagen. La de la portada del extraordinario de San Lorenzo de la Revista 4Esquinas, que verá la luz uno de estos días. Gustó la oferta que, como comentaba hace unos días, parte de una de las portadas del Heraldo de los años ochenta, cuando me encargaban una plumilla y he tratado con el ordenador para esta ocasión.

La variante de Monzón

2008-07-24T20:55:00.003+02:00

No ves el Piscis ni el puente viejo sobre el río, eso sí, pero el cambio es sustancial. Puede uno soñar ya con lo que puede llegar a ser el viaje cuando esté acabada la autovía. Además la vista posterior de Castejón del Puente que es incluso más espectacular que que se ve desde la carretera. Una gozada, ayer, la ida y otra gozada, hoy, la vuelta.

Pintura propia, a ratos

2008-07-22T16:18:00.004+02:00

No he dejado, pese al follón de la memoria para el grado de Maestro en Infantil, el formato de cuatro metros por uno que inicié hace unos días. Al final de la mañana de hoy el asunto ha quedado como en la imagen de abajo.

Encajados

2008-07-22T11:57:00.004+02:00

Estos pasiajes viajados, gozan de la condición de encajados. Cuando se habla de encajar un dibujo, se sobreentiende que es como meterlo en una caja imaginaria, cuya primera condición es caber en el papel en el que se trabaja.

Estas pinturas son encajadas, además, porque se han realizado en las cajas de turrón que los pasteleros utilizan últimamente para que los turrones no parezcan tan caros. Como el resto de pequeños formatos, van sufriendo intervenciones esporádicas, provenientes por lo general, de restos que quedan en las paletas cuando trabajo los formatos mayores

Feliz San Lorenzo 2008

2008-07-20T09:25:00.005+02:00

La copia es uno de los buenos sistemas para el aprendizaje del oficio de pintor. Lo ha sido siempre y por ello los museos están repletos de copias de los grandes maestros realizadas por los grandes maestros que nacieron unos años después. Tampoco resulta raro encontrar piezas de un artista, basadas en una obra propia anterior. Incluso telas reutilizadas para una nueva versión de un tema propio pintado con anterioridad. Se hacía cuando el procedimiento usado era el mismo: Ramón J. Sender, por ejemplo, pintó de nuevo con óleos algunas de las piezas que había presentado en su primera exposición madrileña de los años setenta, como puede apreciarse en los que tenemos en el Instituto de Estudios Altoaragoneses (tenemos se refiere a todos, no a los que formamos el IEA de modo más cotidiano. Algunas telas del Sender pintor están a la vista en el Espacio Sender al que se puede acceder libremente en horario de trabajo).

La llegada de la informática ha incrementado las posibilidades de elaboración de versiones sobre piezas propias. Así, el pasado año, cuando con motivo de las fiestas de San Lorenzo, se me pidió una portada para la revista 4Esquinas, tomé parte de dos viejos dibujos y los compuse, añadiendo color con el photosph.

Este año, por si acaso hay que correr, he preparado otra pieza antigua, que fue portada de Heraldo de Aragón en los ochenta, y la he iluminado con el mismo procedimiento. Este ha sido el resultado que sirve como primer deseo de buenas fiestas para los visitantes del blog, si los hubiere.

Torres aragonesas

2008-07-17T07:55:00.003+02:00

7. Torre de la colegiata de Calatayud

24 x 16 cm. Tintas/papel.

Según Gonzalo Borrás la torre de la Colegiata de Santa María de Calatayud debió realizarse a caballo entre los siglos XV y XVI. Se trata de una torre octogonal con gruesos contrafuertes en los ángulos, a manera de pilastras adosadas. El conjunto de la torre produce la sensación de alminar almohade, como en otros casos de edificación mudéjar. Como las de su tipología, consta de dos torres, una interior y otra externa entre las que se desarrollan las escaleras. En su primer cuerpo, aparecen elementos formales góticos y en el segundo, mudéjares. El chapitel con que se remata fue levantado en el siglo XVIII.

Cómo llegar: Calatayud se encuentra sobre la autovía de Madrid, antigua N-II.

Y lo último

2008-07-16T11:47:00.007+02:00

El retrato de Anabel lo tenía previsto hace unos treinta años, pero ha tenido que esperar hasta esta semana. Hace unos meses fue nombrada la primera decana de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza en sus más de cuatrocienteos años de historia. Yo he esperado lo mío, evidentemente, pero nada que ver con lo que ha esperado la docta institución...

No es el resultado final, pero los cambios entre este momento y el retrato concluido son poco significativos.

El formato es menor que el que hubiera utilizado hace tres décadas, y también el procedimiento, que hubiera sido el óleo. Ahora he mezclado la tinta china con acrílicos y otras pinturas al agua, que preparo desde pigmentos de la BASF. Me los regaló, hace casi otro tanto, mi suegro y los dosifico convenientemente. Son una auténtica maravilla. Lástima que no hayan encontrado mejor cabeza y mejores manos para pensar y realizar pinturas.

La primera exposición

2008-07-15T21:01:00.005+02:00

Colgaba hace unos días el catálogo de mi primera exposición individual, del 18 al 28 de diciembre de 1968, en la Diputación de Huesca. En cinco meses hará cuarenta años. Hoy, reordenando las fotos, he encontrado las de algunos de los cuadros que compusieron esa muestra. El número uno se titulaba "desde el balcón de Feliciano" y era una vista de la calle de Goya. Que seguía con una veintena de óleos de diversos paisajes urbanos de la capital altoraagonesa y algunos retratos a lápiz, de mis hermanos mayores y algunas amigas. Las fotos, como es lógico en esa época, son en blanco y negro, pero la verdad es que, en ese momento usaba una gama cromática muy limitada, compuesta por el blanco, el ocre, el siena y el azul.

Es lo que había. Sobre todo valor o desenfado, por decirlo fino. Pero de perspectiva y manejo de los procedimientos más bien poco. Luego vendrían los estudios de Bellas Artes en Barcelona y el influjo de pintores escultores y dibujantes como Ricardo Sala, Sanvisens, Puigdangolas, Chancho, Muxart, Ribera... Y la introducción en el conocimiento de la Historia del Arte de la mano sabia de Rafael Santos Torroella. Y la definitiva influencia de José Beulas.

Grafiti

2008-07-14T18:22:00.004+02:00

Paseábamos por Torrevieja con Juan Genovés admirando el bárbaro teatro municipal que demuestra fundamentalmente el poderío económico que se ha derivado del cambio del negocio de las salinas por el de los guiris.

Como en todo país de garbanzos, nos sorprendieron los grafiti en algunas de las paredes del recorrido. Se quejaba el pintor no por el aspecto lamentable que adquiere el espacio con la intervención de los firmadores titubeantes que hacen exactamente lo mismo en todas partes. Sino de la falta de originalidad que demuestran la mayoría de los que se dedican al nuevo y popular arte mural.

Lo triste, decía, es que te da lo mismo estar en Torrevieja que en Madrid, Nueva York o Londres. Todos se limitan a copiar. A copiarse.

Ayer paseé por el cerro de san Jorge y tomé con el teléfono estas dos imágenes. Quizás el viejo maestro (con aspecto y cabeza rabiosamente jóvenes) tenga razón.

Un paréntesis

2008-07-13T19:17:00.006+02:00

Me formulo una pregunta en prosa, lejos de los intereses de las artes que son la prioridad de este blog. Hace ya algunos años, en un vado de un edificio público del que era responsable, me encontré con una multa en el coche. Lo había dejado evidentemente mal aparcado, pero confiaba en que, antes de multarme, el representante de la autoridad municipal consultaría sobre la necesidad de que el vehículo fuera retirado por impedir el paso.

Alguien me explicó entonces que, con independencia de quien paga el vado, la sanción puede ser adjudicada sin consulta, ya que la norma también implica al responsable del mismo. Me lo creí a pies juntillas y pagué la multa (item advertido por la autoridad sobre el precio de las rotondas...). La pagué por los argumentos que se me ofrecieron y porque me hizo bastante gracia el motivo por el que se me había sancionado: había aparcado en zona señalada con línea amarilla delante del "colegio público La Anormal". Sigo guardando la multa, por descontado.

Pero ahora me pregunto: a este automóvil diseñado especialmente para poner multas ¿quien lo sanciona cuando está aparcado sobre una línea marcadamente amarilla?.

Picasso y otros en el Reina Sofía

2008-07-09T10:58:00.007+02:00

He de reconocer que la vez anterior que estuve en el Reina Sofía, para ver la tremenda exposición de Picasso pude acabar incluso harto de semejante cantidad de piezas del genio colocadas en un mismo espacio. Me gusta mucho más recorrer el Museo y encontrar de vez en cuando alguna de las obras, en exposiciones temáticas (que cuando sean del siglo XX contarán sin duda con una de sus piezas con independencia del procedimiento elegido por el curador o curadora de la muestra). O en alguna sala de dimensiones habituales en el espacio museístico dedicada a su obra.

La sorpresa esta vez no fueron las pinturas y esculturas de Picasso sino la extravagante coincidencia que se dio entre lo visual y lo sonoro en el momento en que me quedé, una vez más, embobado ante la escultura que preside la sala. No muy lejos había otro espacio en el que una exposición de imagen y sonido presentaba algo que debía responder al título de canciones para después de una guerra. Nada de particular durante uno de los muchos boleros que envolvieron los años cuarenta, que se oía con cierta audacia en el volumen. Pero en el momento en que me encontraba ante la escultura central, los altavoces comenzaron a gritar alguno de los himnos con que se pretendió envolver los boleros y cualquier otro sonido en los años cuarenta, cincuenta y más.

La mirada clara lejos y la frente levantada, van por rutas imperiales caminando hacia...,

delante de Picasso sonaba como a circo, a la hora de los payasos...

Pablo Gargallo está representado en una sala (demasiado de paso para mi gusto) con Gran Profeta. (Uno de sus descendientes se hizo la foto para una entrevista reciente del Heraldo junto a esa pieza. Pero hay otras esculturas de Gargallo, como este retato de la Garbo con tirabuzón que a mí me parece igualmente inmenso

Finalmente Miró, antes y después de La Masía. En esta sala en concreto, en la que encontré el Calder, bastante después.

Para el CRA La Sabina de Robres

2008-07-08T09:29:00.003+02:00

Del espacio que prefiero de Madrid (el Paseo del Prado), el ámbito museístico que me llena no es, como comentaba en las anteriores, la primera pinacoteca nacional. En el Reina Sofía me encuentro bastante más a gusto, pese a las diferencias en las colecciones permanentes en las que el primero compite con los dos o tres mejores museos del mundo. La última vez que lo visité pude ver dos móviles de Calder lo que me llevó al aula del CRA La Sabina, en Robres, cuando acudí a visitar a una estudiante en prácticas de la carrera de maestro. La primera de las piezas estaba en un espacio dedicado a Miró. La segunda en la retrospectiva sobre el pabellón de la República Española de París que acogió, entre otras piezas, el Guernica de Picasso.

No recuerdo que esos dos Calder estuvieran entre los que pude ver en los murales del aula y en los trabajos de los alumnos, y por ello que los cuelgo; quizás les sirvan ahora o en otro momento.

El nuevo Museo del Prado

2008-07-06T11:24:00.006+02:00

Tuve que hacer las fotos con disimulo y con el teléfono, pero el espacio es de sobras conocido a través de los medios de comunicación. El nuevo Prado, diseñado por Moneo, me pareció un ejercicio espectacular sobre el espacio y sobre la luz. Naturalmente, en la visita a la exposición Goya, me encontré con algunos ciudadanos de Huesca, Josete y su hermano, por ejemplo.

El Museo en s¡u totalidad me sigue abrumando bastante. Como de costumbre, pasé con las orejeras puestas hasta la exposición del de Fuendetodos. Se me escapó alguna miradilla, pocas. A las Meninas, por ejemplo.

También recorrí a cierta velocidad las salas del nuevo Museo. La exposición Escenas de batallas, y alguna otra de contemporáneo que, en ningún caso, restaban demasiado protagonismo a ese espacio exultante creado por el arquitecto del CDAN (y por el arquitecto del claustro de los Jerónimos, claro).

Torres aragonesas

2008-07-06T10:48:00.005+02:00

Nota aclaratoria: Los párrafos Cómo llegar, están planteados, como es lógico, tomando como punto de partida la ciudad de Huesca.

6. Torre de la catedral. Albarracín

24 x 16 cm. Tinta china/papel.

En el abigarrado conjunto urbano de Albarracín, la torre de la catedral del Salvador constituye una referencia visual permanente. Construida a finales del siglo XVI, se debe al arquitecto Alonso de Barrio Dajo. Un imponente prisma cuadrado, en cuya parte superior se abre un cuerpo de campanas, se remata con un nuevo cuerpo, esta vez octogonal, abierto por arcos de medio punto y cubierto con un elegante chapitel. La torre de Albarracín, que preside el apretado caserío, ha sido y es motivo para un buen número de pintores dedicados al paisaje urbano.

Cómo llegar: Algunos kilómetros antes de Teruel, desde la N-330 (actual y completada autovía mudéjar) la A-1512 nos acerca al conjunto urbano de Albarracín.

CaixaForum Madrid

2008-07-04T12:04:00.003+02:00

Me interesaba, por la parte que me toca del Félix Lafuente modernista, visitar la exposición de Alphonse Mucha. Pero también quería conocer el edificio. No pude acudir a la invitación oficial, pero seguramente no hubiera disfrutado del espacio tanto como el pasado jueves, sin agobios de gente y sin explicaciones que por lo general resultan excesivas. Me gustó, y mucho, el edificio. Mas por su interior que por su jardín vertical o la excelente solución de las fachadas. Interior que comienza con un porche o plaza cubierta que era una delicia en la calurosa mañana madrileña. El bar restaurante y la escalera en su conjunto, pero especialmente la de acceso me gustaron especialmente. Los espacios expositivos, con mucha gente pero sin los tumultos de El Padro, permiten multitud de soluciones parecidas o totalmente diferentes a las prestadas a la exposiciones de Mucha o Chaplin. Las dos muestras absolutamente recomendables para todos los públicos.

Antonio López

2008-07-03T21:59:00.007+02:00

Si no lo entendí mal, las dos cabezas de Antonio López para la estación de Atocha han constituido el primer encargo oficial para el pintor más cotizado de los artistas españoles vivos... afirmaciones que, seguramente, se complementan.

La verdad es que las cabezas impresionan incluso habiendo visto el trabajo directo del pintor sobre el barro que también impresionaba lo suyo.

Esta mañana he podido fotografiarlas, pese a las reticencias de alguno de los empleados de la estación.

Las nietas de uno deben de ser unos modelos excelentes.

Otra pintora, cuya cotización desconozco pero cuya calidad resulta incuestionable, pasaba por ahí.

Pues no sé qué pensar.

2008-07-02T17:36:00.004+02:00

José Luis Jiménez Cerezo, mi compañero de departamento, cuyo blog es altamente recomendable, anda empeñado desde hace años en un grupo de pintura mural. Con sus huestes (a las que he pertenecido, por ejemplo, a la hora de pintar el mural de la entrada en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación) se dedica a iluminar muros de colegios, del parque y de donde sea. El trabajo que realiza el GPM de José Luis tiene un nivel envidiable como diseño y como resultado. Por ello creo que debería tener algún grado de protección, habida cuenta de que hay otros protegidos que son auténticas pifias de su estilo y cuentan con todas las del mundo.

Por ello, cuando esta mañana he ido a ventana de la conserjería de la Facultad y he visto qué provocaba ese ruido que me impedía concentrarme en el trabajo, me he quedado un poco pensando en que no sabía muy bien qué pensar. Las imágenes creo que son lo suficientemente elocuentes. Sin duda el muro necesita un arreglo. Pero podía haber sido previo al trabajo del grupo de pintura mural de José Luis, creo.

Bueno, quizás cuando acabe el apaño, se encuentre el grupo un nuevo espacio útil para su trabajo, asunto tampoco desdeñable.

Nuevas y antiguas renovadas pinturas

2008-06-29T21:24:00.006+02:00

La semana pasada me llegaron por fin las piezas de dos por uno con las que he podido retomar los paisajes viajados de cuatro metros por uno. Este se deriva directamente de una puesta de sol vivida en la terraza de José Luis, mi compañero de departamento, hace unos días. He empastado con óleo, bastante, lo que me ha supuesto una buena paliza. Los años no pasan en balde...

Las que siguen, que son piezas algo más antiguas y más pequeñas (un metro por treinta centímetros), han pasado una nueva etapa este fin de semana. Y han quedado así, a la espera de que se acaben de una vez las memorias de los grados de maestro... que son una auténtica lata, por decirlo en fino.

Finalmente, una pieza de formato algo más convencional que también ha encontrado un lugar en los caballetes del estudio este fin de semana

Dos puertas que son una

2008-06-28T19:57:00.007+02:00

Cambiar una puerta con el ordenador resulta tarea relativamente cómoda. De hecho las dos fotografías que siguen son en realidad una sola, la segunda. A la que se le ha corrido el pilar de ladrillo en la segunda imagen para que quedara como fue construido el hueco en primera instancia, y se le ha eliminado el periódico del llamador... ventajas del photosoph. Le advertí al laborioso vecino de la farmacéutica de San Esteban que me parecía una pena que se perdiera, de la fachada en proceso de remodelación, una porción importante de esa hermosa pieza de carpintería, madera y herrajes hermosos. Pero la hilera de ladrillos se había levantado y pensaba que el asunto se quedaría como estaba.

Mi sorpresa, cuando volví al cabo de unos días y vi que la puerta se veía completa, fue considerable. Pero nada que ver con la que me produjo la explicación del sistema usado en la ampliación del vano. Había movido la columna ya edificada unos veinticinco centímetros a la derecha... Menudo trabajazo.

Torres aragonesas

2008-06-23T20:03:00.002+02:00

5. Torre de san Juan de los Panetes

24 x 16 cm.

Tintas/papel.

La torre de San Juan de los Panetes, inclinada como la Nueva, no ha seguido su misma suerte y forma parte de uno de los fondos de la remodeladísima plaza del Pilar, con su fábrica de ladrillo y sus cuatro pisos, bien diferenciados. Cada uno de ellos contiene un arco de medio punto y óculos y su remate (como en el caso de la derribada Torre Nueva y otras de la capital aragonesa) es de tipo bulboso. Su tipología nos lleva al momento de dominio del estilo mudéjar, que convivía, como se evidencia en la morfología de San Juan de los Panetes, con un renacimiento ya tardío.

Cómo llegar: San Juan de los Panetes se levantó sobre la antigua muralla romana de Zaragoza y sigue presidiendo en la actualidad sus restos.

Exposición en San Esteban

2008-06-20T12:33:00.005+02:00

No en todas las exposiciones a cuya inauguración acudo, propias incluidas, se alcanza el número de visitantes que tuve ayer en la muestra Veinte torres aragonesas. Rincones de San Esteban que estará abierta este fin de semana en el salón de actos municipal del pueblo de Magda.
De toda edad y condición como puede deducirse de las fotos.

Torres aragonesas

2008-06-14T18:21:00.004+02:00

4. Torre de la Magdalena. Tarazona

24 x 16 cm. Tinta china/papel.

Describe José María Cuadrado, en 1844, la belleza de la torre de la Magdalena y su privilegiada situación, presidiendo la margen izquierda del río, indicando que en el siglo XV existió el proyecto de convertirla en catedral. La que llama gótica torre de ladrillos, alta y adornada de arabescos, al estilo de las de Zaragoza, no es sino uno de los más hermosos ejemplos de torre mudéjar con que cuenta Aragón. Todo ello convierte la torre de la Magdalena en la imagen de Tarazona.
Cómo llegar: Tarazona se encuentra sobre la N-122 que parte de Gallur hacia Soria, en el límite de la comarca del Moncayo.

Exposición de Santiago Gimeno en Luzán

2008-06-12T09:49:00.010+02:00

Un hermoso conjunto de piezas en acero el que presenta Santiago Gimeno en la sala CAI Luzán del zaragozano Paseo de la Independencia. Que recibe al espectador con una pieza de considerables dimensiones en el propio paseo ciudadano.

Me pidieron un artículo para el catálogo, que transcribo tras las imágenes tomadas, una vez más, con el teléfono.

Dos piezas de menor formato en el vestíbulo de la entidad bancaria, para dar paso a un espacio que alberga la exposición del escultor zaragozano.

El negro del techo y suelo y el blanco de las paredes establecen un entorno favorable al conjunto de las piezas, patinadas de calidez.

Tenerlo claro.

Tener claro lo que se quiere no es un mal comienzo para cualquiera de las actividades del hombre, incluidas las artísticas. Por ello, cuando recibí el pliego de intenciones de Santiago Gimeno, con el que fundamenta teóricamente su exposición en la Luzán, pensé que era un buen comienzo, y que contaba con bastantes posibilidades de conseguir un buen final.

La exposición es parte de un proyecto en el que el escultor pretende volver los ojos y la mente -y que los posibles espectadores lo hagamos de igual modo- hacia su entorno más inmediato. Ese entorno próximo no es el propio taller, como advertiría cualquier teórico de los caparazones que nos envuelven (la habitación , el piso, el barrio, la ciudad, que se superponen como capas de una inmensa cebolla global). Sino la naturaleza como gran contenedora de nuestra realidad.

Pretende reflexionar, y que reflexionemos con él, sobre problemas tan acuciantes y actuales como la desertización, el cambio climático o el omnipresente asunto del agua en este 2008. No es pura coincidencia que esté prevista la inauguración de la muestra en los días en que Zaragoza abre la Exposición Internacional sobre el agua, el acontecimiento que conmemora el segundo centenario de los Sitios en la capital aragonesa.

Su reflexión se fundamenta en la consideración del pasado de la ciudad como naturaleza abierta, a la que hombre ha ido robando paulatinamente formas de vida, para transformarla en espacios de trabajo y descanso de las gentes que la pueblan. Sus elementos escultóricos, que es como el artista denomina a las piezas, pretenden establecer una dialéctica entre la naturaleza y la obra de arte, devolviendo a la realidad arrebatada una de sus partes fundamentales: la belleza de las formas naturales.

La obra de Gimeno, elaborada en acero corten, habitual en su trabajo artístico, parece asumir los fundamentos de la biónica aplicada al diseño. El estudio de las intersecciones y penetraciones de las superficies, que la naturaleza ha creado a lo largo de millones de años de pruebas, en sus elementos sobre todo vegetales. Pero lo hace alejándose al máximo de la funcionalidad del estudio de esa geometría natural, que ocupa a los fabricantes de todo tipo de objetos de uso, y depurando los elementos geométricos naturales hasta convertirlos en signos al servicio exclusivo del arte.

No renuncia en ningún caso a la realidad, como nos advierte en su fundamentación teórica, ya que su pretensión de que las piezas no solo sean sugerencias de las formas naturales obtiene sus frutos. Santiago Gimeno pretende y consigue que exista una referencia directa a esa realidad que quiere devolver a su espacio natural, ahora invadido por las obras del hombre, y convertido en eso que entendemos por ciudad y que tan pocas veces planificamos desde la consideración de la naturaleza que arrebatamos.

He seguido la reificación de alguna de las piezas. En especial la gran escultura que va a presidir la exposición en el exterior de la sala. Las dificultades para pasar de la idea, la imagen, a la cosa, son evidentes y añaden un interés a los resultados finales por la espectacularidad del formato. Pero la escultura de Gimeno no precisa de la monumentalidad de las grandes piezas que cualquier escultor, y él no es la excepción, desea colocar sobre el plano ciudadano.

La definición de belleza que he usado en mis clases y en los escritos en que comento el arte, se la debo al pintor Antonio Saura, y late en cualquiera de las obras de este escultor. Lo bello es lo intenso aseguró Saura en la conferencia que impartió en la celebración del ciento cincuenta aniversario de la Escuela de Magisterio de su ciudad natal .

Con independencia de los formatos, la escultura de Santiago Gimeno resulta especialmente intensa. A mí me lo parece ahora, cuando tengo que escribir unos folios con motivo de su nueva exposición en la sala de la CAI de Zaragoza, pero me lo ha parecido desde que conozco su trabajo. Tendré por tanto que concluir con la seguridad de que estamos ante unas obras esencialmente bellas. Lo tengo claro.

Huesca, mayo de 2008

Alicante

2008-06-08T11:09:00.007+02:00

Visita relámpago a Alicante para la inauguración del nuevo edificio de la Fundación Gil Albert. Que produce la envidia del total de los componentes de la CECEL que hemos podido acudir a la amable invitación de los perfectos anfitriones. El edificio, como puede apreciarse, impecable.

Amanecer en el mar puede parecer que es como amanecer en cualquier parte. Pero seguramente el mar aporta algún matiz digno de ver, como diría cierta famosa empleada de hogar.

El ayuntamiento de Alicante, aparte la placa que sirve de referencia para calcular la altitud de cualquier punto de la península referido al nivel del mar, y muchas otras peculiaridades que podrían ser destacadas, cuenta con una espectacular escultura de Dalí en el arranque de la escalera principal.

Dos iglesias en el recorrido. Me quedo con la primera. En conjunto y por los detalles.

La fiesta del fuego, supongo que para san Juan, tiene sus prolegómenos como en todos los lugares. De manera fugaz, pude ver a las reinas del fuego ataviadas como las meninas de los cuadros velazqueños, con sus cinturas prácticamente invisibles y simplemente guapas, entrando en la plaza del Ayuntamiento. Solo pude hacer esta foto con el móvil, pero merecían mejor fotógrafo y más tiempo. Las menores y las mayores.

torres aragonesas

2008-06-03T18:42:00.005+02:00

3. La torre nueva. Zaragoza

24 x 16 cm. Tintas/papel.

Típico ejemplo de construcción civil, la torre del reloj de Zaragoza tenía planta octogonal y se alzaba, totalmente exenta, 81 metros sobre el suelo de la calle. Como la mayoría de las torres mudéjares tenía dos cuerpos, entre los que se desarrollaba la escalera. Fue demolida en marzo de 1892. Su profusa decoración y la inclinación que la caracterizaba la hicieron modelo de importantes dibujantes y grabadores (Gustavo Doré, entre otros) que dejaron constancia del buen uso que los alarifes dieron a los yesos y arcillas de Aragón. En vano se hicieron intentos de reconstrucción.
Cómo llegar: A la Torre Nueva, que estuvo situada en la plaza de San Felipe, sólo es posible acceder desde el recuerdo de los dibujos y las fotografías que nos han llegado.

Más sobre Robres

2008-06-03T12:10:00.003+02:00

El manejo de la informática por parte de los niños me permitió mejorar las imágenes que obtuve con el teléfono en el CRA La Sabina de Robres añadiendo las que ellos habían fabricado. Entre otras, el totem de la entrada.

Torres aragonesas

2008-05-27T09:45:00.002+02:00

2. Torre de la colegiata de Borja

24 x 16 cm. Tintas/papel.

La iglesia de Santa María de Borja se diferencia por las dos torres que la flanquean, alzadas entre los contrafuertes. La conocida como del reloj (a la izquierda, en el dibujo) se asienta sobre un cuerpo de sillares de piedra sobre el que se levanta una construcción de ladrillo, de marcado acento mudéjar. Pese a su situación junto a una iglesia de grandes proporciones el motivo de la elevación de la torre del reloj de Borja parece tener un fundamento totalmente civil, ya que fue erigida por el concejo, como en otros muchos casos en el mundo, para servir de alerta, seguridad y orden ciudadano.

Cómo llegar: la vía normal de acceso a Borja es la N-232 que, desde Zaragoza, recorre toda la comarca conocida como la Ribera Alta. A la altura de Gallur, tomamos la N-122 con dirección a Soria.

Educación artística

2008-05-23T19:23:00.010+02:00

Hablaba a las nueve y pico de la mañana de hoy con mi compañero de departamento, José Luis, que se quejaba con su delicadeza natural (esa que puede leerse diariamente en el blog al que se accede desde el link, aquí a la derecha del artículo). No entendía por qué la educación artística está tan descuidada en los primeros niveles (luego ni existe) en algunos de los colegios a los que nos toca ir, para pasar un rato con nuestros alumnos y alumnas de Magisterio en prácticas. Lo lamentaba con frases escuetas y algún movimiento de cabeza.

Hoy me tocaba acudir al colegio de Robres y he seleccionado el momento (de tres a cuatro y media) en el que el horario de la clase, en la que hacía prácticas mi alumna, decía: Expresión Plástica. Pensaba en los comentarios matinales de José Luis e iba preparado para encontrar a los alumnos haciendo quebrados... (aparte pensaba que pocas veces había visto caer agua con la intensidad de esa tarde, en algunos puntos concretros de la carretera)

(Pasando por Tardienta, en fiestas, he visto a las zagalas posando para la posteridad con sus bandas con la bandera aragonesa, aprovechando un claro).

La realidad que he encontrado en el CRA La Sabina ha sido tan diferente de lo que esperaba, que no puedo evitar traer al blog lo que he visto en el rato que he estado. Ya me han sorprendido, de entrada, las reproducciones de cuadros que había en la puerta y les he dedicado una primera foto con el móvil.

Dentro, la modernidad de los tablets que usan los niños con una soltura absolutamente insultante para quines hemos llegado demasiado tarde a las nuevas tecnologías. Pero, al tiempo, un proceso de investigación sobre el arte contemporáneo que ya me gustaría a mí tomaran con igual entusiasmo los estudiantes de la carrera de maestro. Estaban analizando la vida y la obra de Calder, sus pinturas y. sobre todo, sus móviles: los mayores preparaban presentaciones en power en las que lo único que había que corregir era ciertos despistes ortográficos; porque la influencia de Mondrian, pongamos por caso, quedaba del todo clara.

Pero no se quedaban en el conocimiento teórico del artista. De una cuerda tendida entre los dos extremos de la clase, colgaban los esqueletos de sus propios móviles, perchas metálicas de tintorería. (A veces, afortunadamente, el material didáctico pierde cualquier atisbo de sofisticación... y está, sin más, ahí)

Uno de los implicados me explicaba con detalle el proceso que iba a seguir para que ese esqueleto metálico perdiera su condición de percha... mientras otros iban proyectando sus trabajos desde el ordenador.

Seguramente he tenido más suerte que José Luis en las salida a visita de prácticas de este año. Al menos el viernes que decidí acudir por la tarde al CRA La Sabina de Robres. Dicen que estas asignaturas dependen mucho del maestro o maestra que toca. A los niños de Robres les ha tocado, al parecer, un premio gordo.

Torres aragonesas

2008-05-17T17:21:00.007+02:00

Me pide el alcalde del pueblo de Magda que exponga con motivo de las jornadas culturales de San Esteban un fin de semana de junio. Naturalmente prefieren los dibujos que hice el pasado agosto por las calles del pueblo, en los intermedios de mi trabajo como mancebo de botica. Pero les voy a llevar también, si el espacio me lo permite, veinticinco plumillas de la serie Torres aragonesas.
Tienen la ventaja de que he preparado para cada una de ellas un pequeño comentario para que el posible visitante de la exposición no se limite a ver el dibujo sino que sepa de qué edificio se trata, donde está y cómo puede llegar hasta allí. La primera de las torres es la de San Victorián, en el norte de Huesca. Las iré trayendo al blog.

1. Torre de San Victorián

24 x 16 cm. Tinta china/papel.

La iglesia de San Victorián, que parece va encontrando definitivamente el camino de la restauración era, cuando tomé el apunte del que salió este dibujo, una venerable ruina perteneciente al Pueyo de Araguás. Su probable creación por Ramiro I la convierte en uno de los edificios más antiguos del Viejo Aragón. Por su fábrica pasaron el período románico, el renacimiento, el barroco, de los que quedaban huellas en las paredes, los techos caídos, las portadas... Tan sólo la torre, sólida y cuadrada, había resistido el paso del tiempo y la tradicional dejadez de los habitantes de la provincia de Huesca. En la actualidad el panorama ha cambiado considerablemente y el edificio ha sido consolidado.

Cómo llegar: La carretera de Aínsa a Campo nos sitúa en Arro. Partiendo de este núcleo accedemos a Los Molinos y, desde allí, la pista de Oncíns nos sitúa en el monasterio.

Hacia el norte

2008-05-09T18:56:00.005+02:00

Varias plumillas de los viajes hacia el norte: El capricho de Gaudí, dos vistas de Santillana del Mar, Ciudad Rodrigo o Salamanca, por ejemplo

Hacia el sur

2008-05-08T10:02:00.007+02:00

Camino de Madrid, el Monasterio de Piedra (los dos primeros) y entre Teruel y Zaragoza, Montalbán (el resto). La visita al primero en un tórrido verano en pleno mundial de fútbol. En Montalbán, que visito dos veces al año (con motivo de la vuelta a Aragón que realizo en junio y septiembre en los días previos a la selectividad) expuse en 1996, invitado por el Ayuntamiento, en el espacio que conocen como el Torreón de la Cárcel. Y aproveché para tomar una serie de apuntes los días que acudí a la exposición.

Arriba el Monasterio de Piedra.

Abajo, Montalbán.

Calatañazor

2008-05-04T18:43:00.003+02:00

A veces encuentras espacios que se convertirían en una auténtica mina para tu trabajo. La lejanía hace que esos espacios no pasen a formar parte de tu imaginario habitual. Hace unos años, mi amigo Leo nos invitó a pasar un fin de semana en Calatañazor y creo que ese es uno de los espacios en los que me encontraría a gusto a la hora de dibujar, si estuviera algo más cerca, claro.

El hecho es que de aquella visita quedaron por las carpetas algunas plumillas, dibujos de los que me quedé bastante satisfecho, que hoy traigo al blog

Pintura joven

2008-04-25T20:21:00.006+02:00

Despertar y encontrarte con este panorama ayuda lo suyo. Desayunar con Antonio López y Juan Genovés, buenos compañeros de mesa, ambos, y mejores compañeros de jurado, también. El trabajo se hace llevadero a la hora de decidir sobre pintura, joven o de la edad que sea, y en cualquier lugar, por ejemplo, Torrevieja.

El día da para situaciones curiosas. Como la de la imagen que bien podría titularse un Antonio López. ya que en la imagen en la que el pintor aparece con su mujer, María, parece que, al fondo, haya otro Antonio López apoyado en la pared. No sé si es bueno que se conozca la composición del jurado antes de que los artistas hayan entregado sus piezas a concurso. Puede ser que haya quien se decida en función de esa composición...

Incluso sin la cuidada selección de arroces, el espacio elegido hubiera resultado suficiente para pasar el rato dedicado a la comida.

Juana María Balsalobre, vicepresidenta de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, conversa animadamente con Antonio López.

Rincones del Alto Aragón

2008-04-21T18:23:00.004+02:00

La publicación de los dibujos en el Heraldo de Aragón, a finales de los setenta, ya me parecía suficiente. No creía que mereciera la pena guardar los originales, que se fueron dispersando en su mayoría. Algunos no volvían de la redacción de Zaragoza y otros tomaron diferentes caminos. Incluso se vendieron algunos a la Caja Rural.
Hubo un momento en que quise tener, al menos, una buena copia de cada uno de ellos metida en el ordenador (bueno, primero en cedés). Lo que me llevó, en una primera fase, a arrepentirme de haberlos dejado ir. No es lo mismo sacar la copia de la reproducción en prensa. Y en un seguno momento a iniciar un trabajo de copia de mis propios dibujos, desde las reproducciones del periódico (que esas sí las tengo todas, o eso creo). La primera tanda, por ejemplo, en 1991.
En el año 2004 volví a dibujar a pluma bastantes, unos cincuenta, tomando como referencia el dibujo primero aparecido en prensa, de los que me quedé bastante conforme. Y estos son algunos de ellos:

Benasque

Las Herrerías de Calvera

San Bartolomé de Gavín

Sorripas

Yesero

Dibujos antiguos

2008-04-16T20:05:00.003+02:00

En el año 1981, cuando andaba en plena fabricación de la serie de dibujos que apareció en el Heraldo (más de 400) como Rincones del Alto Aragón , estuvimos de vacaciones en el valle de Roncal. Tomé estos apuntes de dos pueblos de la Canal de Berdún y de Burgui.

Este otro de La Torre de Ésera es posiblemente anterior, de la primera vez que expuse en Graus, que creo que fue en el año 1989 en un momento en que lo hacía habitualmente con el que había sido mi maestro a la hora de preparar el ingreso en Bellas Artes, Pablo Subías. Expusimos juntos en Huesca, Graus, Lérida y Zaragoza.

Los asuntos, ahora, como hace 15 años, o 40

2008-04-13T10:19:00.004+02:00

La portada del primer catálogo?, en la DPH, hace algunos años

Tal vez la selección de los asuntos (que pienso tienen una importancia menor en cualquier obra que quiera aproximarse al arte) no me ha ayudado demasiado, si hay que considerar como ayuda el hecho de que te conozcan muchos o mucho. Sigo empeñado en la representación más o menos sugerida de la redolada. No creo que se trate de un desmedido afán campanilista, como llaman los italianos a lo que los franceses denomina chauvinismo... ( ¿y por qué nosotros no lo llamamos, por ejemplo redoladismo?). El hecho es que representar, como excusa para el ejercicio del dibujo y de la pintura lo más próximo, y empeñarse en exponer, sobre todo, en las cercanías del estudio no favorece demasiado el conocimiento del trabajo de un pintor fuera de su círculo de amigos.

Ando estos días trasteando con el programa de mano -entonces no se usaba lo de catálogo- que tanta gracia le hace a la diseñadora de la DPH. La firma Nando, que era como me llamaba y me llamó todo el mundo hasta que comencé a dar clases (momento en que pasé a ser mayormente el Alvira con adornos más o menos intensos...), o el hecho de que fuera el Instituto de Estudios Oscenses (actual IEA) quien patrocinara la muestra, hace cuarenta años, le provocan una cierta hilaridad que no pretende en ningún caso disimular.

La primera exposición estuvo compuesta por una serie de paisajes urbanos al óleo (naturalmente del casco urbano de Huesca) y otra serie de dibujos a lápiz (naturalmente de mis hermanos o mis vecinas).

Hace quince años trazaba la plumilla de la Fuente del Ibón, encargo para una felicitación de navidad, o algo así, del Banco de España en Huesca. Supongo que influyó en el encargo el hecho de haberse alzado en el solar de dicha fuente el edificio piramidal que estas semanas atrás ha sido semidemolido.

Ahora mismo tengo en el caballete el último paisaje viajado de cincuenta centímetros por dos metros que dibuja en el horizonte los picos de Gratal y Guara entre los que se dibuja nítido, pese a la velocidad, el Salto de Roldán.

Sigo queriendo que los asuntos que determinan mi trabajo pertenezcan a lo más próximo. Al parecer, no lo puedo remediar.

La última tela, en la que aparece la sierra como motivo

El dibujo de la fuente del Ibón fue un encargo del Banco de España, hace 15 años

Asomarse al interior 06

2008-04-12T18:43:00.006+02:00

El Viceconsejero de Cultura del Gobierno de Aragón, con la directora del CDAN, Vicente Villarrocha y José Beulas

Aunque la hojeta que se nos entregó en la inauguración rezaba Asomarse al interior 01, pienso que la exposición que ha preparado Vicente Villarrocha para la sala 2 del CDAN es, al menos la sexta de ese proyecto que dirige Chus Tudelilla en el museo de arte contemporáneo dispuesto en la ciudad de Huesca desde la Fundación Beulas. Con abundantes puertas de acceso.

He preparado para el Heraldo de mañana (edición de Huesca) una breve columna que reproduzco:

MIRADAS

Fernando Alvira

Proyecto semejante a algunos presentes en los mejores museos del mundo para manifestar sus colecciones en su propio espacio, Asomarse al interior, esa serie de las miradas a la colección Beulas Sarrate propuestas por el CDAN, son una manera segura de conseguir que el legado del pintor y de María, su mujer, no se quede muerto en las paredes de un hermoso contenedor, diseñado por arquitecto prestigioso y controvertido (requisito imprescindible de lo bueno).

La exposición inaugurada en la sala pequeña del nuevo museo, que pretende ser mucho más allá que un mero guarda cuadros al estilo de los que poblaron las capitales de provincia en el XIX, es buena muestra del correcto funcionamiento del proyecto. Lo ha hecho desde diversas perspectivas con anterioridad. Y lo hace, en esta ocasión, de la mano de un pintor, Vicente Villarrocha, cuya trayectoria en la plástica aragonesa de este periodo entre los siglos XX y XXI, pese a su timidez personal, podría ser definida, sin duda, como una de las más descaradamente contemporáneas. Tanto su camino como creador de arte, cuanto el no menos importante y complicado de andar, como teórico de las manifestaciones artísticas y de la crítica.

Su mirada al conjunto del legado se ha detenido en una serie de piezas reunidas en torno a las puertas que es preciso franquear si se quiere llegar al interior de esta o de cualquier colección. Para las miradas, como el propio autor comentó en la inauguración de la muestra, bastan las ventanas. Bastaría incluso una rendija. El por qué de esta selección queda perfectamente explicado en la hoja que se edita, de imprescindible lectura, incluso para los que no vayan a ver la exposición.

Como el blog me permite extenderme más que el periódico regional, transcribo el texto de Vicente al que me refiero en el artículo como de imprescindible lectura incluso para los que no van a ir a ver la exposición (ni esta ni ninguna):

"En la fábrica donde trabajó mi padre casi toda su vida, a la que me llevaba, de niño, el día de Reyes para recoger un juguete de colores del siglo pasado y una caja de pinturas de palo, había en todas las puertas un cartel que decía, más o menos: “Las puertas se han hecho para permanecer cerradas, si se quedan abiertas no hacen falta”. Ese recuerdo de infancia me generó el convencimiento de que dejar una puerta abierta era como mentir un poco, como provocar un sinsentido. Mi padre, ya enfermo, recordaba muchas veces aquel cartel de las puertas de la fábrica, bien para cerrar interminables debates, bien para concluir opiniones.   En un libro ilustrado que me regalé (infantilmente) en mi primer veinte cumpleaños, una edición barata que aún conserva el precio en pesetas, escrito a lápiz (“200”), una suerte de “manual de instrucciones” para entender (más o menos) las cosas de los estilos artísticos, aparece en la primera página un dibujo a tinta de Roy Lichtenstein que representa, con esas líneas características del comic, una puerta cerrada sobre la que se lee un onomatopéyico “KNOCK, KNOCK” entre trazos expresivamente sonoros, como si alguien golpease detrás. Siempre he pensado que quien llamaba tras la puerta era la pintura. Y no me refiero exclusivamente al expresionismo abstracto o “action painting” (que tanto quiero), sino a la pintura pintada, valga la redundancia, que está detrás de las puertas que los “tempos” de interpretación de lo mismo va concluyendo.   En Madrid, cerca de mi casa, hay una especie de espacio urbano, remedo de retranqueos constructivos con ínfulas de plaza, que se nombra como “Puerta Cerrada”. Responde la denominación a un tiempo antiguo y a una situación (las ciudades encerradas tenían, naturalmente, puertas). En los primeros años ochenta las medianerías ciegas de los edificios que dan espaldas a la plaza se llenaron de pinturas que abrían un tierno horizonte creativo y cerraban, al tiempo, la posibilidad de ver aquello sin la imperativa presencia de lo pintado.    En la propuesta para asomarme al interior de la colección Beulas-Sarrate se deslizó coloquialmente la noción de “autorretrato” a la hora de mirar tras la puerta que la guarda. El pretexto, pues, esta servido. Porque para asomarse a un interior bastaría una ventana (una rendija ya sería suficiente), pero para acceder es imprescindible traspasar una puerta. Y en un enfoque hermenéutico, la selección de obras solo se comprenderá desde el intento del que se “retrata” aquí, de ofrecer una visión existencialista y fenomenológica (al menos en sus valores contextuales o de argumento). Se trata de arañar un campo visual potencialmente poético, por ejemplo partir especularmente de estos versos (que tomo prestados de Ángel Guinda): “Todo interior es claro cuando tiene / clara noción del exterior oscuro / y reclama la luz que le conviene”.

En la argumentación “el modelo explicativo llamado estructural no agota el campo de las actitudes posibles que podemos adoptar ante un texto” (anota Paul Ricoeur). La metáfora, que genera un incremento icónico, según tengo aprendido, al figurar el sentido de lo mostrado, va a ser compañera de las pinturas elegidas, precisamente por haber sido “pintadas” a puerta cerrada. Tras las puertas que las vanguardias históricas (y la práctica del arte, en general) han venido abriendo y cerrando.    Entre las dos posibilidades barajadas a la hora de mostrar esta selección de obras, por un lado el intentar definir los “momentos de intensidad” de la colección y por otro, el atreverse a algo más prospectivo (más en la línea visual de la metáfora) he elegido, ya lo habrán notado, la puerta.

Y entre el símbolo, principio de teoremas variados y la metáfora, enigma de definición, se extiende un amplio mapa orográfico de la cultura pintada en el que habitan esas “figuras del espíritu” de las que hablaba Hegel.

Vicente Villarrocha"

Debo de pedir una vez más disculpas por las fotos. Son del móvil y, además, yo no soy Fernando Alvira Lizano.

La salida del espacio "moneístico", cayendo la noche, presentaba un exterior hermoso

Atardecer que oculta una redolada necesitada (con luz) de algunos cuidados en su ajardinamiento.

políptico de tarjetones reciclados

2008-04-06T20:29:00.002+02:00

De tarjetones y de otros restos. Vuelvo con los paisajes viajados basados en los planos y mapas de una antigua guía. Cuya gama de colores me parece del todo adecuada.

sigo

2008-04-05T14:27:00.002+02:00

Nuevo estado de los últimos trípticos, tras esta semana algo alborotada de cosas.

Puertas abiertas para Lastanosa

2008-04-03T10:43:00.010+02:00

Esta es una entrada especialmente dirigida a los alumnos de segundo de infantil y primaria de los estudios de Maestro. Que andan (deberían andar, al menos) en el diseño de su guía didáctica para la visita a uno de los espacios en los que existe obra del pintor jesuita oscense Martín Coronas Pueyo. Pero también sirve para cualquiera que quiera tener entretenidos a sus niños los próximos sábados por la mañana.
Lo que ha preparado Cielo Entrena, que ahora trabaja en el Museo Diocesano, muy bien preparado por cierto, parte de una especie de cuento que les explica a los niños el propio autor al que deben estudiar y conocer. Que no es un pintor sino el mecenas y coleccionista oscense Vincencio Juan de Lastanosa. Esta sería una forma diferente de explicar la biografía del protagonista, lejos de redacciones de difícil lectura.
A partir de aquí su propuesta didáctica hace que los niños compartan protagonismo con el personaje, ya que son una de las marionetas de un pequeño teatrillo en el que el estudiado sigue siendo Lastanosa. De muy fácil ejecución para los niños, el proyecto se va a poner en marcha mañana sábado con los que acudan a la catedral. Seguirá los sábados de este mes.
Pueden verse aparte, en un formato algo mayor, clicando (vaya palabro) sobre el dibujo. Debo agradecer a Cielo que me haya permitido reproducir su trabajo.

Pepe Escriche

2008-03-30T14:16:00.003+02:00

Las imágenes, a veces, son mejor que las palabras. Para definir a Pepe Escriche, creo que valdría con esta primera que he sacado de uno de los grupos a los que fotografié en la inauguración del CDAN. Era un hombre amable y bueno. Amigo de otro hombre amable y bueno que fue mi padre, Augusto. Al que Pepe, dado a rebautizar al personal, llamaba Adusto.

Es el tercero que se va de un grupo abundante, variopinto y vermutero , con el que comencé a comprender en qué consiste ser una persona normal e intentarlo. Le precedieron Paco García de Paso y José Manuel Porquet y a los tres, como al resto de los que lo componían de manera más o menos permanente, les debo mucha parte de la normalidad que he pretendido vivir desde que regresé a Huesca, allá por los setenta.

Con Pepe he sufrido, desde hace años, el tortuoso proceso de la creación de un museo de arte contemporáneo para Huesca, partiendo del legado José Beulas y María Sarrate. En una de las últimas reuniones del patronato, hace algo más de un año, le retraté para la serie de los dibujos en reunión

Pepe con Rafael Moneo, ese mismo día

Venta de Ballerías

2008-03-30T13:40:00.004+02:00

En la primera mancha quizás no estaba demasiado claro. Pero desde que coloqué las tres piezas en los caballetes sabía que el paisaje viajado iba a ser un recordatorio de la Venta de Ballerías. Cuyo edificio principal (al menos el principal en mi recuerdo, cuando tomaba camino de Peralta de Alcofea) desapareció de un plumazo. En 1982 tracé un Rincón del Alto Aragón del que me estoy valiendo para esta pintura. Que acabará siendo amarilla de arriba a abajo porque a Peralta solíamos ir sobre todo en verano, cuando la luz atonta la mirada, y porque ese es el color de mis recuerdos, camino de casa de Luis.

Así ha quedado el tríptico el domingo 29 de marzo

treinta por cien centímetros

2008-03-29T18:27:00.010+01:00

acrílico sobre tela

óleo sobre tela

acrílico sobre tela

más (madera) pintura!!

2008-03-27T20:15:00.013+01:00

Desde hace bastante tiempo no me había dado tan fuerte. Ni me lo había pasado tan bien con la pintura. el tríptico cálido cuya primera mancha coloqué hace unos días, presenta ahora este aspecto. No creo que pueda darlo por concluido pero creo que lleva buen camino.

antes

después (actual)

Hasta me da por buscar soluciones diferentes a los paisajes viajados, más sobrias de color y con materiales reciclables, como una antigua guía de carreteras que pienso encaja del todo en el concepto sobre el que estoy trabajando.

Me duele un poco todo (los años no pasan en balde) pero también le he metido mano a la segunda de las piezas de un metro por cuatro. Ahora presenta este aspecto, el del tercero de los aquí representados (tampoco creo que sea ni muchos menos el definitivo en ninguno de los puntos de la tela...)

Así quedó el domingo 29 de marzo

más color

2008-03-25T18:45:00.006+01:00

Para anónimos/as coloristas.
Mientras se preparan las piezas de mayor formato, hay otras que van apareciendo simultáneamente en retazos de papel, cartones con los que se embalan los libros, tapas de cuadernos y blocs de dibujo o acuarela, restos de passperttouses etc.
Estos son los que he ido acabando durante los últimos días. Esta es su versión definitiva (los he firmado esta mañana) y está claro que el color es elemento fundamental de los resultados.
Espero que os gusten.

Manchas

2008-03-24T20:13:00.004+01:00

He dedicado el fin de semana a manchar dos trípticos. Las fotos son del teléfono y no dan una imagen demasiado precisa del resultado, que es a todas luces provisional. Estoy utilizando las primeras manchas de una forma completamente diferente a como lo había hecho hasta ahora.

Tanto cuando trabajaba con óleo como en los casos en los que prefería el acrílico,la primera mancha era una aguada o una aguarrada? en el caso del óleo (me refiero a que solía trabajar con el óleo muy disuelto en aguarrás).

Ahora prefiero comenzar empastando con abundante óleo o acrílico. Incluso reutilizar piezas que ya llevan demasiado tiempo en el estudio, acabadas o no, y no creo que sea necesario conservar.

una primera mancha para un tríptico cálido

Acabará siendo un recuerdo de la Venta de Ballerías...

antes y después

2008-03-23T13:38:00.007+01:00

Todo tiene un antes y un después. Los cuadros que pululan por el estudio también, Traigo tres ejemplos de lo que les ha pasado a dos piezas de dos metros por cincuenta y a un tríptico en los que he estado trabajando estos días.

antes

después

antes

después

antes

después

También la segunda pieza de cuatro metros, conocida en primera instancia por algunas que se llaman mis amigas como el pimiento, ha visto modificado su aspecto. El actual es el que aparece en segundo lugar

antes

después

Inauguración en Peralta de la Sal

2008-03-17T14:39:00.005+01:00

Concurrida inauguración, tras la presentación de la Semana Cultural preparada por la Asociación Castell de la Mora y la conferencia sobre los pozos de nieve de Pedro Ayuso, autor del libro de igual título que editó el Instituto de Estudios Altoaragoneses el pasado año.

Mucho público y de variadas edades

Silvia colaboró con el dibujo de su casa, de la misma serie que los presentados en la expo

No faltaron las chicas de San Esteban...

EXPOSICIÓN EN PERALTA DE LA SAL

2008-03-14T19:48:00.006+01:00

Recibí la oferta de exponer en el ayuntamiento de Peralta de la Sal hace unas semanas. La fecha, semana santa, dentro de unas jornadas culturales que programa la asociación cultural del pueblo natal de José de Calasanz. Acepté aún a sabiendas de que el espacio no era demasiado parecido a las salas de exposición convencionales. No demasiado espacio, ni demasiada luz. Pero no me pude negar ya que Peralta, junto con San Esteban de Litera han pasado a formar parte de mi entorno más próximo, aunque sea en función de mi nuevo oficio de farmaceútico consorte.

Además, desde hace algunos años, cuento con el apoyo de Cristóbal hijo, ya que el padre me ha ayudado siempre, a la hora de montar las exposiciones. Consigue buenos resultados incluso cuando el espacio no ayuda demasiado. O la luz. (Por cierto que no va mal, de vez en cuando, ver los cuadors con la luz que van a tener en cualquier espacio de los que habitamos en el día a día, sin las trampas lumínicas de las salas de arte...)

Hoy lo ha demostrado una vez más componiendo una exposición de pequeños formatos en este pequeño espacio de Peralta de la Sal. Pueblo al que, como advertía hace algunos días mi hermano Julio en el dominical del Diario del Alto Aragón, se puede venir sin miedo a perder el fin de semana.

Invito a todos a ver la pequeña exposición que estará abierta en semana santa. Pero les invito sobre todo a conocer este enclave oriental de la provincia que sin duda les va a sorprender.

Cristóbasl en plena faena

Un paisaje viajado de formato mediano

Algunos dibujos de la comarca de la Litera

Acuarelas del parque y alrededores de Huesca y San Esteban de Litera

Paisajes viajados de pequeño formato

Y un pintor satisfecho con el resultado

Félix Lafuente Tobeñas

2008-03-14T18:14:00.004+01:00

Cartel anunciador de la Exposción Hispano-Francesa de 1908 en Zaragoza.

Estamos en el año de conmemoración del segundo centenario de los Sitios de Zaragoza. Lo que invitablemente nos puede llevar a reflexionar sobre la celebración del primero, en 1908. Una celebración que convirtió a Zaragoza en una ciudad. Lo hizo a través de la Exposición Hispano-Francesa en el espacio que ocupaba la huerta de Santa Engracia. Que contó con una urbanización provisional, dada a conocer a los visitantes o participantes en la magna celebración a través del cartel que acompaña a este texto. Un cartel que fue encargado a un oscense que no se llamaba Julio, como se puede leer en algunos de los textos aparecidos en los últimos años, sino Félix. Félix Lafuente Tobeñas, para ser exactos. Dado que a lo largo del siglo XX ha sido ninguneado por los historiadores (o al menos ha visto disminuida su participación en el buen resultado de la exposición) he comenzado un estudio sobre su trabajo en Zaragoza entre los años 1905 y 1915. Espero tenerlo a punto para antes de la inauguración de la que, en torno al agua, celebra el segundo centenario de los heróicos sitios.

150

2008-03-08T21:09:00.008+01:00

Esta es la inserción número 150 del blog.

Me coge en un momento de furor laboral en esto de la pintura... como puede verse en esta nueva pieza de uno por cuatro metros en la que llevo trabajado desde el viernes y que presentaba este aspecto cuando he terminado (rendido) la sesión de esta mañana. Por la tarde he preferido actualizar la página y escribir un poco sobre el papel de Félix Lafuente en la exposición hispanofrancesa de 1908, conmemorativa del centenario de los sitios de Zaragoza.

El estudio vuelve a ser, sobre todo, un estudio de pintor

Cuatro metros cuadrados para trabajar el color con la excusa de un paisaje viajado

De vez en cuando reordeno el espacio del estudio para trabajar a gusto. Lo que me lleva a mover algunas piezas antiguas que traigo a esta entrada redonda. Son de hace algunos años y las de Graus y el Pueyo de Marguillén bastante antiguas

Paisaje. 1990

Montearagón. 1990

Graus. 1985

Pueyo de Marguillén. 1985

atardecer

2008-03-02T08:52:00.009+01:00

Es difícil conseguir un foto en la que la totalidad del cuadro esté iluminada de la misma forma. Para eso tendría que ser el otro Fernando Alvira y disponer de los medios que tiene como fotógrafo. Por lo que ni el cuadro entero ni la foto de las dos mitades se aproximan demasiado al color real que va tomando esta pieza.

Pretendo que la luz amarillenta de algunos atardeceres del sotomonte oscense quede reflejada en la pintura. Pero también pretendo que sea una pintura, por lo que todavía me queda mucho que pedalear. Para descansar, pinto acuarelas, como el Granada o los dos rincones del parque que he trabajado esta semana.

Después de la sesión sabatina

La derecha

y la izquierda

Granada, acuarela y lápiz sobre cartulina

Rincón del parque. Acuarela sobre papel

Dos piezas antiguas

2008-02-28T08:53:00.003+01:00

Estoy empeñado en ordenar los espacios que ocupo y en reducir al máximo los papeles que lo han ido llenando a lo largo de las últimas décadas. En casa, en el estudio y en mi despacho de profesor. A veces me llevo alguna sorpresa. Como esta vez, en forma de dos fotografías sobre papel (modo habitual hace esas décadas...) que pertenecen a una exposición que, si no recuerdo mal, debí colgar en el Genaro Poza de Ibercaja. lo digo porque en los servicios provinciales recuerdo haber visto una pieza de esta serie de paisajes en los que decidí dejar los grises y pintar con una paleta más exaltada cromáticamente hablando. Y las cajas no solían comprar... aunque cobraban diezmo (que entonces era cobrar poco, claro)

Paisaje del Somontano de Huesca

Viña en otoño

Otra vez

2008-02-27T09:19:00.012+01:00

Me planteo de nuevo la posibilidad de exponer en un espacio grande. Me apetece abordar formatos que me permitan disfrutar del ejercicio físico de la pintura y retomar la serie Paisajes viajados (que nunca he dejado del todo). Coloqué la pasada semana una pieza de un metro por cuatro y trabajé una mancha inicial, la que aparece en la imagen, en una sesión de algo más de tres horas que me produjo un efecto similar al que me ocurría cuando los veranos pretendía hacer deporte como si hubiera estado practicando todo el invierno. Vamos, destrozao. El fin de semana he seguido y la tela ahora mismo no se parece ni en pintura a la que aparece en esta foto del teléfono.

Tras la primera sesión

Tras un fin de semana de trabajo

El estudio casi se queda pequeño... En el lateral izquierdo puede verse (no muy bien) un retrato al carbón de Felisa Banzo, mi madre, realizado por alguien que pudo ser un gran escultor pero lo dejó muy pronto. Ángel Valero llegó a esculpir algunas piezas que ocupan lugares públicos, pero su temprano abandono del arte hizo que su trayectoria artística no haya sido considerada por casi nadie. De hecho me hubiera tocado a mí, como ahijado suyo, pero no he encontrado el momento.

Tres (caballetes) en raya

Adeje, 2005

2008-02-23T04:42:00.006+01:00

Cuando las reuniones se prolongan durante varios días, como por ejemplo hace tres años en Costa Adeje, para hablar de los nuevos grados de Maestro, hay muchos momentos de espera. Se espera a los que tienen que venir de Madrid para dar su versión de los cambios y se ven atrapados por la niebla, por ejemplo.
Quizás la serie más seguida de dibujos en reunión, hasta un total de catorce en dos intensos días de trabajo, sea la de la reunión de decanos de 2005. Por cierto que, mientras los escaneaba, tras encontrarlos de nuevo ayer en uno de los archivadores del estudio, leía entre líneas los nerviosismos derivados de la indefinición de los cambios producidos por la convergencia europea. Que se han ido reificando y produciendo nuevos problemas y nerviosismos en los que ahora mismo estamos metidos hasta las cejas.
Estos son algunos de los dibujos de esos días de 2005.

El director de la Conferencia y su mano derecha en la asamblea extraordinaria que no acabó como ambos hubieran deseado.

Paisaje canario

Relevo en la presidencia de la conferencia

Pino canario

El Teide, al fondo

Paisaje en espera

La boina de La Gomera

Las Coronas de Mondó, que no falten

Reflejo

Tres verdades y una mentira

2008-02-18T17:34:00.008+01:00

Extraigo de terra.es la noticia que sirve a las tres primeras imágenes que presento en la entrada de hoy.
" El escultor británico Anthony Caro ha sido galardonado con el Premio ARCO que concede la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) a la mejor obra o conjunto presentado por un artista vivo. El premio a la mejor obra de un artista español ha sido para Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid 1958), creador multimedia que realiza complejas instalaciones de vídeo, y el destinado a la mejor Galería de Arte se ha otorgado a Miguel Marcos, con salas en Zaragoza y Barcelona.
Los premios se conceden por votación de los socios de la Asociación de Críticos y han sido entregados en ARCO por su presidente, Fernando Alvira, y el secretario de la Asociación, Jesús Cámara. Anthony Caro (New Malden, Surrey, Inglaterra, 1924) es un escultor, cuyas obras de gran tamaño y fuerza expresiva, presentes en los mejores museos, constituyen un importante ejemplo del arte mínimal y constructivista contemporáneo. La Galería Guillermo de Osma presenta en ARCO una de sus creaciones. Sus esculturas son, con frecuencia, enormes montajes de grandes planchas de metal, vigas industriales, tuberías o piezas de acero, todo ello soldado.
Eugenio Ampudia ofrece en la Galería Max Estella uno de sus vídeos, en el que un motorista atraviesa a toda velocidad las salas del Museo del Prado, una muestra de sus sorprendentes obras, en las que destacan la cuidadosa factura, lo lúdico y la ironía. Otra característica de las obras de este artista es que a veces requiere la presencia y la actuación del público, ya que el espectador es considerado no como un sujeto de recepción pasiva de la obra, sino como un elemento activo y necesario.
El galerista Miguel Marcos, pintor que abandonó los pinceles por la promoción del arte contemporáneo español, se ha caracterizado por haber prestado una gran atención a la pintura española de los años ochenta. Participa en Arco desde su primera edición y está habitualmente presente en la FIAC de París, ART BASEL de Basilea, en la KUNST RAI de Amsterdam y en la Feria de Colonia, entre otras."

El director de la Galería Guillermo de Osma recibe el Gran premio AECA-ARCO, concedido a Anthony Caro por su trayectoria como escultor.

La galería Miguel Marcos fue considerada por la Asociación Española de Críticos de Arte como la mejor presentada en esta edición de ARCO. El presidente, el Secretario y el Tesorero, acompañados de uno de los asociados de AECA procedieron a la entrega del premio el pasado sábado.

Eugenio Ampudia fue premiado por la Asociación Española de Críticos de Arte como el mejor artista español de la feria ARCO. El director de Max Estrella recogiendo el diploma acreditativo

Hasta aquí las verdades. Y ahora la mentira:

El pintor Fernando Alvira expone en ARCO con la Galería Lothar Albretch de Frankfurt varios de sus paisajes viajados.

¿Alguien puede decirme en que se diferencian las cuatro noticias?. De acuerdo en que cualquier especialista en fotografía que analice las imágenes puede contestar con facilidad a la pregunta. Pero, ¿y los miles (o cientos) de lectores de un periódico que pasan su vista sobre las noticias de arte, por ejemplo?. Dudo de verdad que se paren a pensar en la veracidad de la foto y de la noticia. Lo malo es que creo que hay más de uno que utiliza este sistema y ha conseguido engañar a la mayoría. Si acaso, que quede claro que me ha costado bastante poco retocar la foto (solo he acudido a un curso de photosoph en Ibercaja y la cosa, o quizás yo, no damos para más). Foto en la que, como es lógico, el pintor sí que estaba. La obra, en el estudio, hasta mejor ocasión...

Técnicas mixtas

2008-02-13T11:40:00.005+01:00

Con el refinado nombre de técnica mixta, los pintores del siglo XX han podido marranear sobre las telas y el resto de los soportes todo lo que les ha venido en gana. No muchas veces pero, en ocasiones, me he dedicado a la técnica mixta. Como ejercicio para mis alumnos en los años ya lejanos de maestro, como en el primero de los casos, una cera esgrafiada que les encantaba practicar, a modos mucho más serios como las serigrafías en un solo color, iluminadas con acuarelas o tintas o la pieza de la serie almendros. De esta me quedé tan especialmente satisfecho que es una de las pocas que tengo colgada en casa, y la utilicé incluso como logo de la colección Magda Juan (calificativo algo pomposo para definir el grupo de piezas generalmente de pequeño formato que he podido comprar o me han regalado a lo largo de los años).

Fornillos. Cera y tinta sobre papel. 1968

Árboles. Serigrafía y tinta sobre papel.

Serie almendros. Acrílico, óleo, acuarela, pigmentos, tintas, barnices y otras cosas sobre tela.

Parque de Huesca. Serigrafía y acuarela sobre papel.

Soportes

2008-02-05T09:13:00.001+01:00

Con frecuencia hablo con mis estudiantes de los soportes más adecuados para los procedimientos que casi todo el mundo conoce como clásicos. Que son los que les recomiendo no abandonen en las aulas de infantil y primaria por más que les tiente el barambán de posibilidades digitales que invadirá las escuelas en cuestión de pocos lustros.

Un adecuado soporte garantiza la duración de los dibujos a carbón, ceras, lápices o tintas, y de las pinturas a la acuarela, al acrílico, o al óleo. Uno de los principales problemas que tendrán los restauradores del futuro con muchas de las obras de arte contemporáneo, a la hora de su recuperación, es que algunos de los pintores importantes de hoy desconocen el comportamiento de la pintura que utilizan. (Debe de parecerles que es algo excesivamente manual para su espíritu creador, o algo así).

El acrílico, por ejemplo, se comporta bastante bien sobre la madera, incluso cuando se aplica directamente sobre la superficie sin preparar. Una primera capa muy diluida hace de tapaporos, y el pincel se desliza sin demasiados problemas.

Otro asunto es que te compliques la existencia y pintes no sobre la superficie plana de una madera sino sobre las varillas de un abanico. Pero como el resultado primero gustó, cada verano trazo algunos de los temas de siempre sobre algún abanico. Estos son los del verano de 2004 que he encontrado por los recovecos de un disco externo. Menos el Salto de Roldán, que aparte desenfocado, es del verano anterior

Vista de Huesca desde Las Mártires

Las Miguelas desde el río

Ermita de Salas

Plaza de Ayerbe

Salto de Roldán

Loarre

Almendros

Paisajesviajados

2008-01-29T18:29:00.000+01:00

A veces conviene recordar el nombre del blog y por qué se le puso este nombre.

Alberto Carrera

2008-01-25T23:18:00.000+01:00

He vuelto a visitar la exposición de Alberto Carrera, esta vez la parte que alberga el Museo, lo que me ha permitido un paseo por el casco viejo que he encontrado escasamente iluminado y decididamente viejo. Tengo la suerte de no poder perder la memoria con la llegada de los años: nunca he tenido memoria. Por ello he aparecido justo en el límite horario, lo que ha hecho que haya podido hacer la visita absolutamente solo, y absolutamente en silencio, para poder percibir la obra sin prisas por la amabilidad de los conserjes, y envuelto en el sosiego arquitectónico del salón del antiguo palacio real. Un lujo para cualquier muestra de arte de cualquier época, y un lujo para albergar las piezas del pintor oscense.
Hay en esta parte de la exposición de Alberto, la del Museo, una vista de conjunto, -aunque permita ver solo la mitad de la sala-, que termina en las escaleras que dan acceso a esa cámara de horrores reflejada en el cuadro de Casado, que me ha parecido ofrecía la dimensión exacta del montaje expositivo. El de los dos espacios, Museo y salas de la Diputación. Un montaje cuidado y poderoso como es el total de la obra del pintor oscense expuesta en este regreso a su ciudad tras veinte años de ausencias. La pintura de Carrera es cuidada de descuidos y es, sobre todo, poderosa.
Carrera es un pintor que consigue belleza incluso cuando busca con ahínco los aspectos menos hermosos de la realidad, esos que ocupan los espacios más recónditos del interior de cada cual. Los que se reconocen por la textura que cubre las intenciones menos confesables. Seguramente lo que ocurre es que Alberto Carrera no busca la belleza, se limita a encontrarla.

Orquídeas

2008-01-20T09:35:00.001+01:00

No creo que hagan falta las palabras. Esta sigue su marcha, hermosa marcha.

Autorretratos

2008-01-19T10:28:00.000+01:00

Han pasado ya algunos años desde que manché estas dos hojas de papel Canson con sendas aguadas de tinta china. La que aparece en primer lugar, tuvo una segunda sesión, hace ya bastantes meses. Trabajé entonces con un lápiz.
El segundo ha encontrado su momento hoy, que ando hecho unos zorros griposos, y he preferido seguir con el photosoph.
Pero, lo dicho, ya ha pasado un tiempo...

Por el fondo del ordenador

2008-01-16T10:01:00.000+01:00

Esta serie de aguadas con tema del Balneario de Panticosa, se trazó en los primeros ochenta y ha estado por el ordenador, como tantos otros dibujos, reposando hasta ser redescubierta hace unos días. La verdad es que no siempre te quedas muy conforme con el trabajo que haces, especialmente cuando está recién acabado.

Luego el paso del tiempo se encarga de mantener esa sensación o de redimir alguno de los trabajos. La verdad es que, en este caso y pese a que las reproducciones se hicieron en un momento en que no tenía demasiadas posibilidades informáticas, el resultado de alguno de los dibujos a plumilla, completados con aguada de tinta china, no me parece ahora tan perverso como a principios de los ochenta.

El encargo me lo debió de hacer mi buen amigo Luis, cuando andaba empeñado en poner en valor (como dirían algunos arquitectos cursis) el Balneario que finalmente parece va a encontrar un nuevo momento de uso, no demasiado entendido por algunos de mis amigos, de la mano, casualmente de otro Luis.

Más sobre la orquídea

2008-01-13T12:16:00.000+01:00

Un primer plano de la primera en abrirse

Esto de la red, sumado a las posibilidades del photosoph, puede convertir en verdad cualquier mentira. Por eso he tomado estas fotos de la orquídea poniendo en una de ellas como fondo el Diario del Alto Aragón de ayer, que traía en primera la foto de un Pepín Bello de 102 años (la foto estaba tomada hace algunos meses) de los que -me he enterado estos días- consiguió pasar la totalidad sin pegar un palo al agua.

Como soy de los que disfrutan con el trabajo (seguramente porque he tenido al suerte de trabajar sistemáticamente en lo que me gusta) no acabo de entender muy bien cómo se puede pasar una vida entera y larga sin tener en ningún momento de la misma un trabajo.

Claro que igual es eso precisamente lo que ha conseguido prolongarla lo suyo. Solterías aparte, por descontado. Parece ser que la función del longevo oscense fue la de catalizador, lo que probablemente gasta poco.

Me asombra el hecho de no trabajar y, pese a ello, tener la evidente influencia social que ha conseguido Bello. Como me asombra también la loca de la vida esta que tengo en el comedor, y que se pone a florecer en pleno invierno. Entre las muchas cosas que me quedan por aprender, lo de la botánica ocupa, al parecer, un lugar preferente. De ahí, seguramente, mi asombro ante la floración que sigo día a día.

La prueba del algodón

Otros tamaños

2008-01-07T21:05:00.000+01:00

No todo han sido pequeños bocetos en plan reciclaje de invitaciones fallidas en la imprenta. También ha habido tiempo para atacar formatos mayores, de esos que andan por el estudio a medio componer y a los que de vez en cuando les llega su momento.

He trabajado en un Castelldefels de casi dos metros por uno y pico, y en dos paisajes viajados de dos metros por cincuenta centímetros.

Me lo he debido pasar bastante bien porque estoy bastante cansado. Otro asunto son los resultados.

El estudio ha vuelto a parecer estos días un estudio de pintor...

Las otras cinco

2008-01-05T18:10:00.000+01:00

Las otras cinco del día uno de enero, durante el concierto.

Orquídeas

2008-01-04T09:53:00.000+01:00

He de reconocer que lo de las orquídeas ha resultado un descubrimiento para mí. Estuve la primavera y una buena parte del verano disfrutando de la floración y la permanencia de esa especie de mariposas blancas en la carmen de metacrilato del comedor, (una de esas que suelen llegar con una colección de libros o similar) tras un invierno de aparente muerte natural.
Pero lo que no me esperaba de ninguna manera era que la muy muy, se pusiera de nuevo a florecer antes de darme tiempo a retirar los adornos navideños. Me dice la florista de abajo de casa que se encontrará bien... pues será eso. Dentro de unos días, espero, podré traer el esplendor de esta planta que encima solo quiere, al parecer, que la dejen en paz y un poco de agua solo de vez en cuando. Eso es más o menos lo que tiene, aparte el sitio.
Y no digo nada de la de tonos violetas de la farmacia de mi pueblo de adopción, de la que traje una acuarela al blog durante el verano, que sigue con su más de media docena de flores tan campante desde finales de julio...

Las primeras de 2008

2008-01-01T17:28:00.001+01:00

Aunque hoy ha salido una mañana bastante luminosa, tenía ganas de pintar la niebla que parece haberse convertido en nuestro estado natural desde los últimos días del pasado año. Al compás del concierto de año nuevo, magnífico para variar, he sacado la caja de acuarelas y esto es lo que he sabido hacer.
Queda claro que las cosas hay que aprenderlas. Las pintura por descontado. Y queda claro que una cosa es querer y otra saber. Pero me quedan tarjetones suficientes para reciclar... y de paso aprender.

FELIZ AÑO 2008

2007-12-30T19:49:00.000+01:00

Coloco cinco acuarelas de la serie de paisajes viajados para la navidad de 2007, con mi deseo para todos los visitantes del blog, de que el año que comienza mañana nos vaya igual o mejor (en los casos que haga falta) .
La serie, que pretendía ser de cien, ha acabado siendo de ciento cincuenta por imposición de mi amigo José Antonio, el impresor de las carpetillas que acogen las acuarelas, que decidió que fueran esa cantidad y no las que yo le había pedido...
Estas cinco, como el resto, son acuarelas sobre tarjetones reciclados, bastante agradables ellos por cierto para trabajar con la acuarela, y tienen unas dimensiones aproximadas de 20 x 10 cm.

Pepe Cerdá en La Carbonería

2007-12-29T22:29:00.000+01:00

Bajo ahora mismo de La carbonería y llevo todavía en la retina todo el poderío que se desprende de las acuarelas que cuelgan en sus paredes. Las de Pepe Cerdá. La exposición recuerda mucho a la de la CAI de Zaragoza hace unos años, en la escala oportuna. Y demuestra, una vez más, que como advirtiera Antonio Saura en su conferencia de principio de los noventa en la Escuela de Magisterio de Huesca, la belleza no tiene nada que ver con el tamaño. Que lo bello es lo intenso, fueron sus palabras textuales.
Las acuarelas de Pepe tienen la misma intensidad que sus grandes formatos. Sorprenden porque es capaz de crear nuevos espacios que son, por descontado, completamente diferentes a la realidad de la que están extraídos. No es necesario leer sus declaraciones, siempre explosivas, para ver que estamos ante un extraordinario comunicador de realidades con independencia del sistema de comunicación que elija. Si con las palabras pretende excitar las mentes vagas de sus conciudadanos, y lo logra con frecuencia (basta con pasearse de vez en cuando por su blog) sus imágenes constituyen un baño de agitación para cualquier mirada. Incluso para las de quienes nos acercamos a ver algo que, de antemano, sabemos nos va a gustar.

Más sobre dibujos en reunión

2007-12-27T19:03:00.000+01:00

Copio el artículo que apareció ayer en el Diario del Alto Aragón, ilustrado con una catedral que, aunque no lo diga el redactor, corresponde a una reunión para la selección de altoaragoneses del año a la que me tocó acudir hace ya algún tiempo...

"NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ARTE
26 de Diciembre de 2007

Las “actas dibujadas” de Fernando Alvira, en la web del Campus de Huesca
Se expone una selección de sus dibujos

HUESCA.- Fernado Alvira Banzo, ofrece una selección de dibujos en el espacio de exposiciones de la web del Campus de Huesca de la Universidad: http://huesca.unizar.es/galerias/presentacion.php

Esta pequeña muestra de su obra, que titula “Dibujos en reunión”, constituye un peculiar “libro de actas” de las reuniones en las que, por sus múltiples ocupaciones, frecuentemente participa, según informaron fuentes del Campus oscenmse.
En los dibujos expuestos confluyen, inesperadamente, dos de las facetas de su intenso currículo. Fernado Alvira es, por un lado, artista, crítico y estudioso del arte. Por otro, gestor universitario y responsable o miembro de numerosas instituciones, organismos y asociaciones relacionadas con la cultura, la educación y el patrimonio. Sobre la mesa de las reuniones de éstas se han encontrado ambas vertientes produciendo una extensa colección de dibujos, iniciada en los años 80. El lápiz o el bolígrafo se han ido deslizando sobre todo tipo de soportes: ya sean las convocatorias de la Academia Aragonesa de Bellas Artes, los folios con o sin membrete que aparecen encima de la mesa, las papeletas de votación del Claustro de la Universidad, o las bandejas de pastas que acompañaron un café. Los dibujos seleccionados en esta muestra se nutren especialmente del orden del día de las Comisiones Provinciales de Patrimonio cuya temática oferta variadas posibilidades de revisar la arquitectura altoragonesa. Un especial libro de actas en los que los trazos no dibujan letras.
En el mismo espacio web se pueden visitar simultáneamente otras exposiciones: la colección de fotografía astronómica del Grupo Astronómico Universitario; los “Collages” para la web de Ubé, o el álbum “Paisajes minúsculos” de fotografía microscópica del viaje investigador de Pilar Santolaria y Jesús Yániz.

Fernando Alvira Banzo es profesor de la Universidad de Zaragoza, artista y crítico de arte. Como pintor ha participado en más de sesenta exposiciones individuales y colectivas. Es además cartelista. Y también ilustrador en revistas especializadas y en distintos medios de prensa, DIARIO DEL ALTOARAGÓN y Heraldo de Aragón entre ellos.
D.A."

Dibujos en reunión

2007-12-23T12:25:00.000+01:00

Puede parecer lo que mi suegra llamaba excusas de mal pagador. Pero la realidad es que, contra lo que pueda parecer y pese a los comentarios de los amigos (vaya morro mira tú a qué se dedica este durante las reuniones y demás...) lo cierto es que contra lo que puede llegar a rallar una reunión de aquellas en las que no se controla el tiempo, las rayas sobre un papel, no solo no me alejan del tema que se trata, sino que me ayudan a seguir los temas.
En las de patrimonio, como comento en la exposición virtual dibujos en reunión que me han preparado en una de las dos salas virtuales del campus de Huesca (http://www.unizar.es/gobierno/vr_huesca/galerias/main.php?g2_itemId=126)
a la que se accede desde la dirección del paréntesis, los puntos del orden del día suelen facilitar el movimiento de los bolígrafos, los rotuladores o las plumas estilográficas, sobre los folios en blanco.
Hoy traigo al blog el último de estos dibujos en reunión, que, como no podía ser de otro modo, como diría alguno de nuestros políticos, tuvo como tema Gran Escala. Algo que, por cierto, no me produce ni demasiado frío ni demasiado calor, dado que a mi edad hay cosas que cuesta trabajo creerse. Pero no dejaría de ser una lotería considerable especialmente considerando que las dimensiones del asunto, metidas en la escala real de los Monegros, la convierten más bien en una pequeña escala, con independencia del nombre que se le de.
Y si los vecinos orientales, que suelen tener buena vista, ven la posibilidad de que el aeropuerto de Lérida se potencie con la llegada de ese proyecto a la provincia de Huesca, es de suponer que todos los que están por la redolada podrían comenzar a pensar y a trabajar en las posibilidades que un proyecto así supondría para el Alto Aragón en su conjunto.

El dibujo, como casi todos los de las Comisiones de Patrimonio, solo pretende añadir un toque de humor a temas que en muchas ocasiones resultan especialmente vidriosos a la hora de los acuerdos. La escala entre la edificación y la ermita, la avutarda en evidente peligro de extinción, el ecologista ya cazado, la pirámide-nueva sede de la comarca, y otros pequeños detalles no pretenden otra cosa que encontrar un perfil de humor en un asunto que nos va a hacer hablar, al parecer, durante mucho tiempo

Navidad

2007-12-21T09:18:00.000+01:00

Tiempo de paz, para los más próximos y para todo el mundo. El olivo suele ser el símbolo y esta acuareleta de los alrededores de Graus (que creo está en alguna colección de la familia) puede servir. De todo para estos día y para el próximo 2008 pero, principalmente, paz.