El falso Séneca

Este señor, al que desde siempre he conocido como el falso Séneca, aunque nunca me he molestado en saber por qué, es el barro con el que más satisfecho me quedé en primero de Bellas Artes en la clase de Ricardo Sala, allá por el año setenta y pocos. Bueno, en realidad el segundo, porque esto era una copia y el retrato que le hice a Victoria Recreo fue mi único barro original, ya que desde el principio procuré alejarme de la escultura. Quería ser pintor. De este barro hice solo un vaciado en yeso, que ha acabado patinado como si fuera la arcilla original. Del busto de Victoria hice dos vaciados y aún conseguí salvar una parte importante del barro original para cocerlo.
El falso Séneca de yeso me ha acompañado en los sucesivos estudios hasta que recaló en la academia de pintura de La Casa del Pintor en la que sigue en una estantería. De vez en cuando lo usan como modelo para los dibujantes de carbón, lo que no deja de ser una satisfacción para mí. El profe les dedicó hermosas palabras a las dos piezas lo que me hizo pensar en un sobresaliente final. Pero se enteró que ni de lejos tenía intención de ser escultor (le vine a decir un día en clase que pintor podría ser con solo una pequeña caja de acuarelas y un bloc...) y la cosa quedó en un notable. Tampoco estuvo mal.

El "falso Séneca" en la estantería de la academia de La Casa del Pintor

La copia de Caravaggio

Al arte le pasa un poco como a la naturaleza: que está por encima de quienes la contemplan. Una puesta de sol será hermosa dentro de mil años. Incluso si no existe ningún poeta que la cante, porque los listos que manejan esto hayan conseguido acabar con todo. En algún lugar habrá una puesta de sol que seguirá siendo hermosa. Las obras de arte, una simple copia de Caravaggio, tan de moda él estos tiempos por la exposición en el Prado, por ejemplo, seguirán siendo arte cuando pasen los memos que pretenden hacer de ellas bandera de cualquier color. La presentación de la pieza que reproduzco, restaurada por el Instituto de Estudios Altoargaoneses, dentro de su programa conocido como Proyecto Lastanosa, no estuvo libre de ciertas tensiones. Lo que no le resta ni un ápice de su belleza y de su intensidad, que seguirá conservando cuando el total de los que alimentan las tensiones actuales pertenezcan a la historia (o no pertenezcan a nada).

Pastel olvidado

A veces el estudio te da sorpresas. Este pastel, firmado en enero de 1984, a las diez de la mañana, ha aparecido en el fondo de un cajón. Me trae el recuerdo de los últimos años del Colegio Altoaragón. El menor número de grupos de primero de BUP me dejaba huecos en el horario de algunas mañanas, y decidí salir al campo a tomar notas. Por lo general, lápices sobre papel en los que hacía anotaciones de color. En ocasiones trabajaba con pasteles, como debí de hacer ese día de enero de hace veintipico años. Los temas, este sin ir más lejos, en la izquierda de la carretera de Barbastro.
Hace días que tengo aparcados los pasteles. Tal vez encontrar el que ilustra la entrada de hoy, tan atrevido, me sirva para volver al procedimiento.

Pinturas del Serrablo

Han pasado bastantes años, treinta y dos para ser preciso, desde que subiera a exponer a la sala municipal de Sabiñánigo con una serie de dibujos y óleos sobre tela y sobre papel. Traigo dos de las obras. La primera, óleo sobre tela, anda rondando por el estudio desde entonces y ha sufrido algunos accidentes y algunas variaciones. La segunda ha estado colgada todos estos años en la entrada de la casa de Julio Gavín y pude fotografiarla unas semanas antes de la desaparición de Julio.






critica... de arte, claro

Ayer me invitaron al programa de la tarde de la televisión local, para hablar del momento dulce que vive el mundo de las exposiciones en Huesca. La verdad es que los espacios expositivos están muy activos. Tanto los públicos como los privados. El viernes de la pasada semana, por ejemplo, hubo que dividirse para poder asistir a la Exposición que se inauguraba en el CDAN, con obras de la colección Beulas Sarrate, desde la mirada del escultor zaragozano Fernando Sinaga, y la sala de la DPH donde inauguraba Antonio Santos. Quien, por cierto, se estrenaba 24 horas después en la Carbonería y en la Escuela de Artes.
De nuevo hubo que repartirse el martes de esta semana, para poder disfrutar de la soberbia colección de pintura de Guinovart en la sala de exposiciones del Palacio de Villahermosa, y de la muestra que inauguraba en la Galería S'Art el pintor Adolfo Ramón, a quien por cierto omití en la conversación con Nuria Garcés.
Lo cierto es que la pintura de este aragonés merecía un lugar y, como evidencia, aporto la reproducción de uno de los cuadros expuestos en la Galería decana de la ciudad. Como comentario, el aparecido en el Diario del Alto Aragón.

ciudad india


"El artista aragonés Adolfo Ramón, afincado en la localidad ribagorzana de Torre de Obato, inauguró ayer en la Galería S’Art de Huesca una exposición en la que recopila una serie de obras realizadas entre los años 80 y hace sólo dos meses. Se trata de cuadros en pequeño formato que reflejan la belleza de las cosas más sencillas de la vida cotidiana. Con una técnica que demuestra gran maestría, el artista dice muchas cosas para el que sepa oir."

La crítica de arte está desacreditada entre algunos pintores, especialmente entre los que menos ganas tienen de aprender. Desde la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte queremos poner en marcha una revista digital en la que puedan participar todos los asociados y pueda servir para que cuente con comentarios aquellas exposiciones que habitualmente no interesan a los medios de comunicación con mayor difusión.
De momento se ha puesto en marcha el blog aaca-asociacion.blogspot.com (sin acentos, claro) al que no solo tienen acceso los críticos sino cuantos deseen opinar sobre las exposiciones que tengan lugar en Aragón. o sobre los aragoneses que expongan donde sea.

Dos piezas del Hermano Coronas

El goteo permanente de piezas de Martín Coronas (el pintor jesuita oscense motivo de mi tesis doctoral) me ha puesto ante los ojos estas dos acuarelas que realizó para el "Rolde de la Cofradía de San Lorenzo". Probablemente se trata de las dos mejores ilustraciones del libro, en el que han colaborado algunos otros artistas oscenses de cierto renombre, como Jesús Pérez Barón y probablemente (aunque no lo firmó) Félix Lafuente. Esta primea acuarela sirvió para ilustrar el periodo en que fue prior de la Cofradía su amigo Antonio Vilas (1915-1916).





A finales de los ochenta localicé en la Curia de la antigua provincia jesuítica de Aragón, en Valencia, un boceto que se repoduce en la página 104 del libro "Martín Coronas Pueyo. Los dibujos de la Curia de la provincia de Aragón" editado por el Ayuntamiento de Huesca en 1996. De él se sirvió para ilustrar las altas y bajas acaecidas durante el priorato de Isidoro Vicente Ferrer los años 1924 y 1925.


Prueba

Después de varios días de problemas, parece que me he aclarado con las cuentas de los blogs. y esta es una prueba.
La dirección de este, sigue siendo: paisajesviajados.blogspot.com
La de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte: aaca-asociados.blogspot.com
Esta última se mantendrá, al menos hasta que pongamos en marcha la revista digital de la Asociación, espero que antes del verano.
La imagen, sin la que parece que no puedo editar, uno de los cuadros que había estado de siempre en casa de mis padres. Si no recuerdo mal era un trozo de la tapia de la Torre de Matón.